動效拯救不了設計
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短視頻、數字媒體作品的爆發式增長，給傳統平面設計帶來了前所未有的危機感，盲目增加的動態效果，短期內可以提高作品的觀賞性，但在技術紅利慢慢消退之后，審美疲勞也就逐漸產生了。依靠動態效果真的能拯救設計嗎？
大橋史網站展示的42件作品
單純的想依靠動態效果，來提高設計的社會認可度很難，但讓動效成為設計的一種補充，或者是一種工具卻是有跡可循的。在上一期的推文里，我放了一些大橋史的作品，有一些關注公眾號的朋友對這位動畫設計師挺感興趣的，這一期我就從自己的視角出發來聊一聊關于大橋史的作品。看看動態效果能為設計提供什么樣的可供參考的經驗。
在他的作品網站共展示了42件作品，大橋史在網上的資料非常的少，上一次在設計圈被廣泛提及還是他做的有關文字的動畫效果。在大橋史網站的介紹里，他的職位是動畫設計師，但我認為在他的作品中能看到一種傳統平面設計所具有的獨特氣質，這種氣質讓他的作品有別于其它動畫或者影視作品，同時在觀察他作品的過程中，我們也可以吸收不少有關動態設計的節奏與韻律感。
在一些媒體的推文里，著重介紹了大橋史有關文字動畫創作的部分，其實關于大橋史的作品，在構成、布局、動畫、色彩、設計上都有很多值得借鑒的東西。
由靜到動的狀態
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我們都知道動畫其實是由一幀幀靜止的畫面組成，所以在強調動態效果的同時，畫面靜止時的狀態也是非常重要的，在大橋史的作品中，不同于很多動畫設計師的作品，畫面是擁有一定留白空間的，這種留白的處理手法，讓他的作品擁有了更多的想象空間和節奏美感，將大橋史的作品截圖觀看，會發現他的很多作品具有一定的設計海報特質，經得起推敲和仔細觀察，可以說是將設計進行了時間軸上的演示。
這是一種將靜態與動態相結合的創作，這能夠使畫面在布局上產生更多的舒適感，在為北面（THE NORTH FACE）做的設計中，在色彩的分割，圖形的設計和動態的調節上，我們能看到這種通過設計與動畫、靜態與動態結合所產生的美感。
由于現在越來越多的作品，呈現出來的狀態是“為了動而動”，只是將動態效果作為創作的一個過程，而沒有將其視為一種思考方式，這種做法并沒有提升設計本身的價值和傳播的效率。
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文字與動畫的結合
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大橋史的一些作品，善于將文字中的結構進行拆分重組，讓作品的形式得以創新，在西尾維新大辭展的作品中，通過文字制造了一場打斗的好戲，文字充當了刀、劍、武器、人物、場景，在氛圍沒有減弱的情況下，反而生出了一種更新穎、更有趣的視覺體驗。
文字說唱PV《Channeler》，是一部以“文字的變換”為主題的動畫作品，配合HIPHOP，描繪主人公在成長的同時，被語言中蘊含的智慧所吸引的動畫作品。按照歌詞押韻的結構，將文字分散在屏幕上，衍生出與主角生活中的歌詞內容相匹配的動態效果。
大橋史的作品中，還有很多類似關于文字的動畫設計，做這類作品的基礎是對文字的特點和風格有一個透徹的了解，才能在動畫中使用得當，文字作為設計中非常重要的組成部分，在與動畫作品結合的過程中，其實也是在探索文字使用邊界的過程，在文字閱讀越來越邊緣化的當下，這種創新也是給大家提供了一種更多元的文字體驗，也更能加深大家對文字的興趣。
聲音的視覺化
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在大橋史的作品中，有好多是關于音樂人VJ視頻和現場視頻創作，這些作品需要通過視覺來傳達出音樂所包含的理念，其實也就是將聲音視覺化，這其中的難點也在于如何讓視覺與聽覺保持在統一的共振模式下。同時視覺作為人類接收信息最多的感官，能夠為音樂作品提供一種理解上的補充，一個好的視覺設計，可以調動人體更多的感官來接收創作者的情緒。
有關技術與趨勢的變化
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平面設計在當下技術上的變革，其實是被科技發展和當下的流行趨勢所定義的，每一個時代對設計來說都有其局限和紅利，如何利用好時代所帶來的技術和工具上的優勢，成為做好設計的必修課。當然在這些之前也需要將設計中傳統美感、節奏、韻律的基礎夯實，這也是保持住平面設計獨特性的題中之義。
視覺設計：黃巍? ?
撰文：黃巍? ?
文章內容僅代表個人觀點
文章作品來自大橋史? takashiohashi.com
內容轉載自“設計散步”
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