Rachael將“The Wall”描述為“一個位于有限與無限交匯處的地方寫照”,它探索了一堵半英里長的新英格蘭邊緣海堤及認可它與社區之間的關系。Rachael專注于微小和短暫的時刻,“The Wall”則慶祝了公共空間的民主本質以及人類與自然的共生關系。
當Rachael正在從事另一個項目“冥王星過境”時,拍攝這面海堤的想法出現在她的腦海中。1月陰沉的時候,當她駕車路過時,墻的不協調、幾乎格格不入的外觀吸引了她的眼球。墻坐落在灰蒙蒙的天空下,抵擋著狂暴的大西洋,這面“政府資助的國家石碑”具備荒涼之地的所有特征,除了偶爾散步遛狗的穿著羽絨服行人。
但是當春天轉為夏天,當地人從冬眠中醒來,這片區域的性質發生了變化。Rachael 說:“墻突然間充滿了生機和光明。我想我被統一的公共空間所吸引,作為這個社會越來越碎片化和個人主義的解藥。
“我真的很懷念流媒體和點播電視之前的日子,當時數百萬人會在同一時間收看同一節目或電影。一種集體體驗對我來說意味著連接和‘安全’,即使每個人在其中都是各自體驗。”
談到現代生活的缺點,在Instagram上搜索有關北海灘海堤的結果有些令人沮喪。“那是無休止的渴望成為網紅的陷阱和奇怪的職業自戀拍攝。”Rachael解釋道,“它們根本不能代表我親眼在海堤上看到的任何東西。
“我討厭Instagram對我們做的。這就是我們現在每天被動消費的圖像。所有這些都不是真實的,我認為我們都知道這一點,即使只是下意識地知道,這讓一切變得更加沮喪和脫離現實。”
Rachael 制作“The Wall”的總體目標是反擊這種膚淺的空洞,而是認識到生活中那些不被認為值得在社交媒體上分享的小時刻中的“簡單之美”。
她透露:“當我沿著海堤走的時候,四面八方赤裸的肌膚和毫無防備的隨身物品給我非常強烈的親密感。感覺就像有一種無聲的、集體的脆弱和信任。”
像“The Wall”這樣的街頭攝影需要小心維持微妙的平衡。在它試圖捕捉人們據時事專注進行自己的事情,就好像沒有人在觀察的人類時刻的同時,它也必須注意在未經允許的情況下拍攝個人的倫理問題。
Rachael說:“有幾張照片我事先征求了意見,但更多的時候,拍攝是一個非常本能的過程,我甚至在舉起相機之前就看到了畫面。有時,我看到的東西那么短暫,以至于我并不總能抓住它。”
“在大多數情況下,我想成為一個沉默的見證者,捕捉人們完全沉浸在他們正在做的事情中,而不是讓他們為相機擺姿勢,從而失去我最初注意到的關于他們的本質。
“我希望我為The Wall拍攝的照片可以回答這些倫理問題,并將其詮釋為對其中人們的慶祝,以及我認為他們是什么封裝了人之本質中最好的部分。”
“The Wall”是在8月的三個不同下午和9月的一個傍晚拍攝的為Rachael預期的比她預期的更短期的項目。她補充說:“在第二天結束時,我就知道我完成了。”我不想重復或者開始追求某種特定的或刻意的東西。從一開始我的方法就是讓圖片來找我,所以當我感覺到自己偏離正軌的時候,我決定停止。
“第三天,我又回去就是為了去海灘,成為我一直在拍攝的人中的一員。九月的傍晚更像是告別,因為那周我要回加州了。
“不過我還是帶著相機,因為盡管我試圖遵循直覺,但我就是改不了多管閑事的毛病!最終項目順序的大部分來自第一天,所以事實證明,直覺是正確的。”
雖然這個項目的時間很短,但它在Rachael心中留下了持久的印象。她總結道:“生活在墻邊的時光是我生命中那些關鍵的、轉型的時期之一,所以我覺得我與這個地方有著深刻的聯系。”
“當我做其他事情的時候,有時會播放這個海岸墻作背景。我對它了如指掌。我的大腦補全了所有其他感官,很奇怪的是,無論我在世界上的何處,我都可以隨時回到那里,這讓我感到安慰。”
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