紐約插畫家Carlos Miranda以創作充滿活力且令人陶醉的藝術作品而著稱，這些作品汲取了他潛意識中的意象。這篇文章可以更深入地了解他的作品，以及他如何借助工程背景鑄就了插畫事業。
Carlos Miranda的插畫事業一直在迅速發展。去年，在他還在紐約時裝學院大三的時候，他收到了一項委托，要為克隆達克的百年慶典創作多幅壁畫。這在創意和邏輯上都是一個巨大的挑戰，Carlos應對自如，平衡好了委托工作和學業，這為他作為插畫家提供了職業生涯的初體驗。
他表示："看到我的作品遍布城市和整個國家，對我來說也是一種成就感；我一直夢想著這樣的事情。" 最近的項目包括為《華盛頓郵報》制作封面插圖、編輯工作和動畫制作。他補充說："對我來說，能夠做自己喜歡的事情而獲得報酬非常令人興奮。我一直是出于興趣創作藝術，從未想過可以將其發展成職業。"
Carlos的驚訝可能會讓人感到意外。他的作品大膽且色彩豐富，展現了他對工藝的真正掌握?；蛟S他在工程領域的背景為這位委內瑞拉插畫家設定了不同的期望，即便在那個時候，他也認為這兩種技能相輔相成。
他解釋道："許多插畫涉及創造性問題的解決，而工程則完全是關于找到解決復雜問題的方法。"他說："我認為工程背景的很大一部分幫助我成為今天的藝術家。它幫助我找到使我的插畫更具動態感的方法，也讓我在構思創意時能夠突破常規。"
通過讓自己能夠從不同的角度想象主題，Carlos表示，在構圖和創作作品時，他可以運用邏輯知識。這也使他更容易掌握3D建模和動畫等技能。這并非一個新的共性，正如他指出的，即使在文藝復興時期，許多藝術突破都源自數學。
"工程幫助培養了我從未意識到自己需要的數學大腦思維。我不斷嘗試著找出將想法付諸現實的方法，以及如何持續改進和發展我的風格。我認為今天創作的作品質量如果沒有工程背景，將不會是現在的模樣。"
受到Bj?rk、Gerrit Rietveld、Le Corbusier、Steve Reich、Mondrian、Salvador Dali、Keith Haring和Andy Warhol等人的啟發，Carlos坦言他從顛覆性的先驅者那里汲取靈感。他補充道："他們在他們所做的事情中是先鋒；他們打破了規則，創造了新的東西，除了藝術本身，了解他們的創作過程并弄清楚他們如何以及為何走到那里，對我來說也很重要，他們都教會了我很多。"
這種態度融入了Carlos創作的方式，實驗成為他插畫背后的驅動力。除了藝術和工程的影響之外，他保持對周圍世界的眼睛和思維的開放。"我從大自然中發現的有機形狀或隨著時間通過侵蝕在制造物中出現的紋理中獲得靈感，"他說道。
"舉個例子，最近我在洗衣房的一條褲子口袋里發現了一張揉皺的小冊子。當我展開它時，我看到紙張上由于洗滌和烘干過程產生的非常美麗且奇特的爆裂紋理。我開始思考如何利用這種紋理，并試圖找到它的用途，因為我非常喜歡它。
"我用很高的分辨率掃描它，這樣我可以放大并獲得盡可能多的紋理。我將這種紋理圖案作為一個正在進行中的繪畫作品的背景中的形狀融入其中。由于周圍顏色的相互作用，它有助于增加飽和度和亮度。"
Carlos的3D和動畫作品中還可以找到另一個實驗的例子。作為一個自學的3D藝術家，Carlos熱衷于按照自己的方式不斷學習和發展自己的創作風格。他說："我找到了一些方法，將2D動畫融入到我的3D藝術作品中，或者有時候我發現在Photoshop中繪制某些東西更有用，然后將它們融入我的3D作品中。"
另外，Carlos會在Blender中創建一整套插畫，然后將它們帶入Photoshop進行最后的制作。他說："這完全取決于項目、目的和我腦海中閃現的創意。"
"我認為我之所以認為3D有用，其中一個原因是因為我的插畫風格；通過嘗試將2D插畫與3D建模和動畫融合，我能夠創造出統一我的藝術作品的東西。有時候，其他人很難確定我創作的是2D繪畫還是3D制作的動畫。我喜歡制造這種混淆在一起的作品。"
至于他自己的樂趣，Carlos喜歡設計角色并為他們創造生活的世界。概念插畫是他個人創作的另一個亮點，也是他選擇追求編輯任務的一個重要原因。
他補充道："我也喜歡繪畫，因為用我的手直接創作的東西有一種獨特的質感。"他說："我認為我繪畫的概念更加抽象，更容易讓人進行解讀。我可以很容易地將繪畫創意與更適合作為數碼插畫的東西分開。我有很多角色設計和其他想法，我想通過雕塑將它們變為現實，我希望很快就能開始在這個媒介中創作。"
探索他的潛意識是Carlos創作方法的另一個核心基礎，通過這樣做，他希望能夠進入并喚醒他內心的孩童。他透露："我記得小時候的時光，以及我有多開心；那些日子感覺很漫長，我整天都在玩我的玩具。"
"我小時候的一個夢想是制作像我以前喜歡在卡通網絡上觀看的那種動畫片，那時我開始學習畫畫。我認為我的潛意識在我的藝術作品中起著很大的作用，藝術本身已經成為一種方式，通過它我可以喚醒我內心的孩子，并重新感受那些感覺。
"我創作的許多事物都受到了我成長時看過的卡通片、我周圍的玩具、引發我某種情感的顏色，或者讓我產生好奇的事物的啟發。我常常想起Joan Miro和?Salvador Dali；他們的藝術過程都需要通過探索夢境和冥想狀態來觸及他們的童年回憶和潛意識。
"我覺得我也能與他們產生共鳴，因為我也這樣做；我一些創意來自于我剛剛入睡、剛剛醒來或者冥想時的時刻。"
對于Carlos來說，捕捉童年時代那些引人回憶的顏色和情感絕非易事，在開始階段，他發現很難找到合適的平衡，這讓他感到困惑和沮喪。他說："當我接觸到Josef Albers的作品時，我對顏色的看法完全改變了。"
"我通過閱讀他的著作《色彩的相互作用》來深入研究顏色。我意識到，問題不在于我使用了多少顏色，或者它們有多飽和或明亮，而在于我在構圖時如何將它們融合起來。通過以某種方式并置形狀和顏色，我可以創造出視覺錯覺。我很多藝術過程都與顏色的相互作用有關。"
在他所有的作品中，Carlos很難挑選出他最引以為豪的特定作品，因為他總是在尋找改進的空間。然而，他對自己與KAWS一起創作的"Gummy Chips"插畫情有獨鐘。他說："能夠在我最喜歡的藝術家之一的指導下學習真是美夢成真。"
"我還為最近完成的一幅尺寸為30英寸x 40英寸的繪畫《母愛（Motherhood）》感到自豪。我喜歡我使用的顏色，并且我決定在繪畫技巧上更加隨意。"
目前，Carlos正在進行商業插畫項目和一個探索生活平衡主題的3D動畫，這些都是保密項目。他總結道："我還在進行一系列繪畫創作，我不斷在各個項目之間來回切換。長時間盯著一個作品看也是需要休息的。"
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