Irene Schwachman于1962年拍攝的華盛頓街上的亞當斯廣場照片。
城市講述著故事。這在波士頓尤其明顯。
《波士頓的發展：Berenice Abbott & Irene Shwachman 記錄變化中的城市》是波士頓雅典學院的一項展覽，將持續展出至年底，清晰地展示了圍繞波士頓的故事。
該展覽展示了20世紀著名攝影師Berenice Abbott的照片，她于1934年受命創建一份波士頓19世紀建筑的攝影調查。二十五年后，她的學徒Irene Shwachman為她的項目《波士頓文件》拍攝了波士頓的重建情況，該項目始于1959年，持續了九年。這次展覽展示了這兩位女性攝影師的照片對話，探討了每位攝影師如何看待和理解這座城市。
Berenice Abbott于1934年拍攝的亞當斯廣場照片：
這個展覽以兩張藝術家多年前拍攝的亞當斯廣場的照片開篇。這本身就像是對時間的流逝、變化以及文檔記錄的一種反映，因為亞當斯廣場在1963年被拆除，為波士頓的現代派市政廳讓路，不復存在。
Berenice Abbott使用大幅幕相機，專注于廣場的歷史建筑，盡管她不禁在照片中包括了汽車和其他現代標志，透過這些標志可以窺見當時的現狀。
另一方面，Shwachman采取了不同的方式，用手持相機更加動態地對廣場進行構圖，展示了廣場上熙熙攘攘的人群、現代標志，以及底部右側一名模糊的行人，被捕捉在運動中。
雖然Abbott受命將她的鏡頭對準過去的波士頓，但Shwachman關注的是城市更新，并展望未來。這是一次有趣的對話，在這個對話中，她們似乎在其中相遇。
在展覽的入口處，有一個名為“存在”的部分，其中包括兩位藝術家的肖像，都是由Shwachman拍攝的。其中一張是Abbott在波士頓街頭拍攝的，她正在構圖拍攝。另一張是Shwachman本人在一面鏡子中的倒影，似乎是在一個店面窗戶里。在一個幾乎沒有人的展覽中，這是一個有趣的背后鏡頭，可以看到藝術家的生活。它也是整個展覽主題的一個很好的引子。在這兩種情況下，攝影師都不是獨自存在的；他們被嵌入到周圍環境的背景中。他們的肖像既是對藝術家的肖像，也是對波士頓的肖像。
存在和缺席的主題貫穿整個展覽，即使那些沒有直接展示人物的城市景象也通過敞開的窗戶、標志或其他居民的標志來標記它們的存在。當觀眾從一幅圖像走到另一幅圖像時，使他們想起了在城市里駕車或漫步時的體驗，經常感覺觀察不同的店面、裝飾的門廊和街頭藝術是人類觀察的一種形式。
展覽有時會將多年前在完全相同的位置拍攝的照片成對展示，例如Berenice Abbott1934年拍攝的Old West Church的照片與Shwachman在1960年代拍攝的同一位置的照片成對展示。這是城市本身的一個有趣的記錄，當然，它展示了城市的變化和不變，但它也是關于如何為照片賦予敘事聲音的有趣問題。盡管展覽文本通過不同的風格來定義攝影師，但每幅圖像的描述并沒有掛在墻上的圖像旁邊，而是附近成組。乍一看，特別是如果您不熟悉攝影師和他們的作品，要弄清楚哪位攝影師拍攝了哪張照片可能需要一些認知能力。
尤其是當涉及到一個看似不人化的主題，如建筑，使用一種技術精密和機械化的媒介，如攝影，不禁想知道這些圖像所賦予的敘事是否真的是攝影師通過他們獨特的構圖和焦點賦予每個場景的結果。也許我們，作為觀眾，被激發去投射自己的敘事到這些場景中，受到展覽的敘事影響，行使自己的意義制造的版本。
一只獅子和一個貓形狀的腳部清潔器的有趣搭配：
也可以在兩位藝術家之間建立更加寬松和詩意的聯系，將他們的照片配對，基于他們對陰影、細節的運用，或者他們對構成城市特色的裝飾性特征的關注。
最終，這個展覽是對連續性和影響力的慶祝。展覽中心附近的一個展示柜展示了Eugène Atget的書籍，他影響了Abbott和Shwachman。在展覽之外，來自“為人類而藝術”的青少年攝影師的作品通過拍攝21世紀波士頓持續的重建工作，回應了展覽的主題。Shwachman的作品延續了Abbott的遺產，而“為人類而藝術”的年輕藝術家們則展示了未來的一瞥。
這個展覽邀請觀眾反思在當下時刻的位置，以及周圍的城市如何不斷地在響應日常生活和居民的節奏中成長、萎縮、適應和變革。建筑物有著作為視覺敘事者的力量，反映了一個地方的歷史、價值觀和社會結構，塑造了一個生動的肖像。正如Abbott在她創作“波士頓文件”時對Shwachman表達的：“建筑物即是人物。”
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