（圖片來源：香港藝術館陳偉立的裝置作品。攝影：Kevin Mak）
六十年前，當大衛·霍克尼首次深入游泳池的寧靜魔法時，專為其建造的浴池仍然繼續迷人。
也許水中有什么魔力。但當大衛·霍克尼于1964年跨越大西洋來到洛杉磯后，他并沒有花費太多時間就畫了一個游泳池。在搬到這座城市的幾個月內，正如Frank Lloyd曾開玩笑說的，這是一個如果你把世界顛倒過來并撼動所有松動的東西，你會得到的城市，這位流行畫家找到了一個他會堅持幾十年的主題。
一個游泳池首次出現在霍克尼的畫作《California Art Collector》（1964年）的一角；同年的《Picture of a Hollywood Pool》中更為突出。這兩幅丙烯畫為霍克尼的磨練的風格涂上了他新發現的加利福尼亞風情。盡管他只是輕輕地踏入水中，但未來要發生的早期跡象——完美的石邊界圍繞著游泳池，蜿蜒的深藍色波浪——都在其中。
從此，他對這一主題進行了深入的探索，霍克尼創作了大量以游泳池為中心的畫作和拼貼畫，包括1967年完成的《The Splash》系列和一系列的石版畫。霍克尼的游泳池之美在于它們從未顯得陳腐，總是給人一種新鮮感。以至于他的作品仍在展出，并且展現出一些活力；《David Hockney: Drawing From Life》目前正在國家肖像畫廊展出，而《Bigger & Closer》剛在倫敦的Lightroom畫廊結束。
（圖片來源：Lightroom 的 David Hockey，Justin Sutcliffe 拍攝）
后者是一個沉浸式的、互動式的展覽，邀請訪客在場地寬敞的空間中體驗這些畫作的投影。當然，游泳池隨處可見；整個“章節”都致力于這一主題。“我們能夠調整比例，讓訪客真正感覺自己身處這些畫作中——投影在所有四面墻和地板上。Nico Muhly為這一章節寫了一段美妙的配樂，我認為這是以音樂形式體驗游泳池感覺的最接近方式，”59 Productions的聯合創始人Mark Grimmer說道。
但當提及這一水上主題時，霍克尼絕不是孤立的人物。這在另一個英國展覽“Bathers”中得到了體現，該展覽于夏季在Saatchi Yates展出。這個展覽匯集了數十幅描繪游泳、裸泳和跳水的主題畫作。除了兩幅霍克尼的作品外，還包括了Neil Stokoe的《Floating Figure II》，他與霍克尼同時期在RCA學習。“影響是一個棘手的事情，因為它不是線性的。它是一個旋轉的、控制論的漩渦。”Neil的兒子Jack說道，指出霍克尼和Stokoe的風格之間的靈感可能是雙向的。
（圖片來源：Selfridges 的 Random Studio Jacquemus）
這次展覽跨越了從1662年到2023年的廣泛時間線，這當然提醒我們，霍克尼并沒有發明游泳池的畫。然而，這位出生于布拉德福德的畫家確實引發了一系列的影響，重新定義了游泳池——這個在19世紀中期首次在英國出現的物體——為一種充滿誘惑的感官體驗和隱晦的觸感體驗。這一點在“Bathers”展覽中新作品的數量上得到了體現：其中有十三幅是今年創作的。
許多藝術家都選擇游泳池作為他們的主要靈感來源，都在努力提煉其真正的本質。Eric Fischl的郊區畫面，也在“Bathers”中出現，經常包含泳池旁的家庭和情侶，捕捉到了游泳的家庭化。Chan Wai Lap則癡迷于記錄讓他想起童年的游泳池，包括今年早些時候在香港藝術博物館外安裝的一座巨大雕塑。Kate Williams也因她描述的華麗、幾何形狀的游泳池拼布而引起了轟動。
（圖片來源：Selfridges 的 Random Studio Jacquemus）
與此同時，藝術家和作家Leanne Shapton采用了多學科的方法。她的插圖書《游泳研究》記錄了她從競技游泳到創作游泳池畫面的旅程，并用舞蹈般的流動性進行了寫作。“我想要記錄我游過的每一個泳池。我喜歡系列作品，其中數量和重復最終匯聚成一個整體。”她解釋說。每一幅插圖都以網格格式呈現。“這使得每個泳池都平等——所以1992年奧運會的50米比賽場地得到了與明尼蘇達州過氯的假日酒店泳池相同的處理。”她解釋說。
Shapton還為Lou Goddard的2020年書籍《泳池》寫了前言。“我為那篇引言獲得了很多自由度。Lou突然問了我，我喜歡這本書的外觀，我覺得它非常引人入勝和有魅力。”Shapton說。她的引言將泳池描繪為一塊空白的畫布，指出它有能力承載新的意義。“一個泳池。看看它。它是一個平滑、封閉和包含的水體，一塊空白的畫布，一張新的紙張，一種零重力的體驗。”她寫道。
但游泳池對藝術家來說為何如此充滿無盡的靈感？在表面下，它又代表了什么？
對于霍克尼來說，這完全是關于生活方式。在英國，游泳池是一種罕見的奢侈品，而在洛杉磯，這種奢侈品更為普遍，是一種負擔得起的富裕和可及的愿景。“David指出（作為展覽的旁白）我們認為在英國，游泳池是奢侈的象征，而在加利福尼亞州，它們更為常見，這也反映了它們在我們文化中的出現方式。”Grimmer說。
盡管如此，設計、建造和維護游泳池仍然是昂貴的，這是從郊區花園到豪華酒店的高聳屋頂，都標志著財務上的舒適和閑暇時間。在私人泳池中懶洋洋地躺在浮板上是一種性感的奢侈。“霍克尼捕捉到了1960年代對來自布拉德福德的年輕人來說洛杉磯代表的無憂無慮、充滿光明的可能之地。”Grimmer補充說。“作為溫暖、明亮、有趣和性感的象征，在加利福尼亞的室外泳池中幾乎是無法被超越的。”
（圖片來源：David Hockney 攝影：Justin Sutcliffe）
或許正因為這種奢華感，高級時尚也將游泳池作為跳板。Simon Porte Jacquemus經常在他的廣告活動中加入游泳池元素，去年在Selfridges創造了一個超現實的互動活動《Le Bleu》，包括演員在更衣室里扮演場景、令人眼花繚亂的瓷磚和一塵不染的藍色儲物柜。“Jacquemus的第一場秀就是在游泳池里。我們想要探索他們的世界，”項目參與者、Random Studio的首席創意Seb Price說。對于Price來說，價值在于窺探感。“更衣室是一個容納驚喜和敘事元素的好方式，讓游客發現和玩耍，隱藏和揭示……更衣室是一個私密的地方，但也是非常公開的，”他說。
盡管《Le Bleu》是一個臨時建筑，但游泳池本身當然也是一種建筑和雕塑形式。從宏偉的維多利亞公共浴池到最尖端的無邊泳池，它們既是一個水特色，也是一個運動場所。
這就是為什么一些游泳池已經成為多功能場所，從里爾的令人驚嘆的La Piscine博物館到Goldsmiths的轉換藝術工作室，再到2023年12月由香奈兒接管的曼徹斯特的Victoria Baths。它們甚至可以展示其他形式的藝術；就在上個月，John Lennon的迷幻游泳池馬賽克上拍賣會，預計可以賣到六位數。
這個游泳池也為藝術家提供了實驗形式的機會。“我懷疑Neil的興趣是形式的。關于人物、水、沉浸和生活方式的少量內容，”Jack Stokoe說。“對于藝術家來說，這是一個特別誘人的挑戰，因為你正在使用一個流動的媒介來描繪一個流動的媒介，但創造一個靜止的圖像，”他補充說。這也適用于Neil的朋友，Hockney。“繪制水是一種困難，無論是游泳池、池塘、水坑、河流、淋浴還是草坪噴水器（他都繪制過），”Grimmer說。“繪制水是Hockney喜歡——而且仍然喜歡——的技術挑戰。”
但對于我們這些從遠處欣賞而不是創作藝術的人來說，游泳池中心真正的神秘吸引力是記憶。無論是私人還是公共游泳池，都讓我們回想起學校游泳課的加強音調、炎熱夏季假期中的愉悅逃避，以及長時間獨自游泳時的思緒盤旋。Price在La Bleu中使用了一種受氯啟發的香味來刺激這一點。“它讓人們更接近這種懷舊的感覺，更接近更衣室的存在感，”他說。與此同時，Shapton認為它恢復了我們最初的存在狀態。“它是一個子宮。賦予生命的、神秘的，”她說。
其中一些記憶被一種黑暗感所玷污。電影長期以來都描繪了這一點；對于每一個奢華的場景，都有兩個被相同的陰郁畫筆所玷污，代表著隱藏在水中的邪惡，從《游泳池》（1969）到即將上映的恐怖電影《夜泳》，其中包含了一個被詛咒的泳池。“電影中充斥著不應該在游泳池里的人最終和其他也不應該在游泳池里的人一起進入游泳池，”Grimmer說。“有一種害怕進入深水區的恐懼。一個封閉的水體仍然可能是你可以死去的地方，”Jack Stokoe同意，指出了《漂浮的人物II》中的十字形雕像。
但是，盡管游泳池仍然代表著這種奢侈和潛在的危險感，游泳已經更多地關于健康，而不是有錢。這在大流行之后尤其如此，大流行看到了對戶外游泳和開放式游泳池的興趣激增。“也許是他們的極簡主義審美，他們的缺乏現代性和技術性，或者是社交媒體的影響，否則普通的空間現在成為我們媒體的主角。”Price認為。
Grimmer同意。“這似乎更多地是關于創造安靜的時間和整理思緒，而不是關于奢侈或放縱。”他說。“如果好萊塢山上的后院游泳池代表了1960年代的洛杉磯，我認為在倫敦一個寒冷的戶外開放式游泳池里迅速游泳更符合當下。”
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