Mat Collishaw，“雜種優(yōu)勢”拼貼（2023）
花園是未來的藝術(shù)嗎？
在最近的幾個月里，一些大規(guī)模以花園為主題的展覽探討了植物與歷史、技術(shù)、氣候危機等之間的關(guān)系。這并不是說植物對藝術(shù)家來說不是永恒的魅力。許多藝術(shù)家利用有機材料來評論環(huán)境崩潰以及地球上所有生命的相互關(guān)系。然而，一些藝術(shù)家將這些興趣推向了更高的層次，使園藝的概念產(chǎn)生了廣闊而令人敬畏的效果。這些藝術(shù)家將雄心勃勃的有機或數(shù)字植物與音樂、詩歌和科學(xué)合作相結(jié)合。
? Shezad Dawood，Night in the Garden of Love?(2023) VR 環(huán)境
2023年11月，英國藝術(shù)家Shezad Dawood的展覽《愛之園的夜晚》在多倫多阿迦汗博物館開展。該展覽以美國作曲家Yusef Lateef的音樂和繪畫為響應(yīng)，將植物與技術(shù)交織在一起。在紡織品、香氣和聲音的陪襯下，數(shù)字植物在巨大的屏幕上通過算法生長，而一部虛擬現(xiàn)實作品引導(dǎo)觀眾穿越一片郁郁蔥蔥的公園。“花園可以暗示我們與自然的接口，這可能是好事，也可能是壞事。”達(dá)伍德解釋道，“它們可以為社區(qū)、異托邦、多樣性創(chuàng)造空間?！?/p>
Dawood作品的背景是環(huán)境的危急狀態(tài)。這是藝術(shù)家長期進(jìn)行的“利維坦”項目的延續(xù)，該項目探討了21世紀(jì)心理健康、移民和環(huán)境崩潰的交織狀態(tài)。即便如此，這項工作最終是樂觀的?！霸谀撤N程度上，已經(jīng)經(jīng)歷了那個時代！”Dawood笑著說，“在早期的許多利維坦電影中，我探索了即將來臨的反烏托邦。現(xiàn)在它發(fā)生了，有什么意義呢？我們需要意識的轉(zhuǎn)變。我通過虛擬現(xiàn)實探索拉蒂夫的小說《愛之園的夜晚》，在其中一對老年夫婦向您展示這個反烏托邦的回收綜合體，并進(jìn)入愛之園，這被呈現(xiàn)為一片超越的空間?！?/p>
《愛之園的夜晚》展覽現(xiàn)場，2024 年
當(dāng)代技術(shù)和自然常常被對立起來，但Dawood要求觀眾看到它們的親緣關(guān)系?！斑@實際上是為了給人們提供一種超越的體驗，并通過身體和頭腦的聯(lián)系來實現(xiàn)這些連接。”他解釋了虛擬現(xiàn)實作品。Dawood還強調(diào)了音樂和植物生命之間的聯(lián)系?！袄俜虿幌矚g爵士和即興這些術(shù)語。”他說，“他有自己的術(shù)語叫做‘自體生理心靈’，它關(guān)乎觀眾和表演者之間的傳遞，一次激活你的身體、心智和精神能力。他的思想與我童年時對蘇非理解的花園作為形而上學(xué)、變革性空間的理解強烈地聯(lián)系在一起。”
尼日利亞裔美國藝術(shù)家Precious Okoyomon也利用這些以花園為中心的迷戀創(chuàng)作沉浸式的生命藝術(shù)品。藝術(shù)家通過他們在2022年威尼斯雙年展上的裝置引起了公眾的關(guān)注，該裝置包括一堆土、一個水池花園、一系列石頭路徑以及在破敗的阿森納里內(nèi)種植的甘蔗。名為《在世界末日之前看到地球》的裝置探討了人類和植物的殖民化，靈感來自法國作家和詩人埃德華·格利桑，他認(rèn)為科學(xué)需要詩歌來茁壯成長。
Okoyomon的作品中常常彌漫著一種潛在的威脅感。在威尼斯，他們種植了日本葛藤，這種植物會損壞人造結(jié)構(gòu)，如家庭基礎(chǔ)和露臺。在家庭生活中，這些植物可能被視為麻煩或危險，但在作品中，它們因其適應(yīng)力而受到贊揚。與此同時，在去年的另一個裝置中，藝術(shù)家在羅馬的Sant'Andrea de Scaphis教堂中種滿了有毒的花朵和蝴蝶，它們在裝置內(nèi)完成了它們的生命周期。該作品——《太陽吞噬她的孩子》——展示了一尊熊雕塑，它在沉睡和清醒的狀態(tài)之間移動，并在蘇醒時發(fā)出一聲恐懼的尖叫。音樂起著關(guān)鍵作用，由歌手和大提琴手Kelsey Lu創(chuàng)作了一段旋律優(yōu)美的配樂。
珍貴的大世門，世界末日之前的地球(2022)
在2024年2月，Okoyomon將在馬德里的Retiro公園的Monta?a de los Gatos舉辦另一場生命裝置。該項目與Fundación Sandretto Re Rebaudengo Madrid合作，將看到藝術(shù)家在一個新雕塑旁邊種植無花果樹，并附有詩歌和花卉圖紙。這項工作將在詩歌和植物之間建立類比，并將由20世紀(jì)初的作曲家亞歷山大·斯克里亞賓創(chuàng)作音樂?！拔乙恢卑盐业脑娐裨诘乩?，我覺得我正在種植真正的種子?！彼囆g(shù)家在宣布展覽時說，“一切都崩解成泥土，然后泥土把我的話變成了流經(jīng)世界的一切，那就是愛?！?/p>
另一方面，英國藝術(shù)家馬特·科利肖繼續(xù)探索他對動植物的長期迷戀，在英國皇家植物園的新作品《Petrichor》中，他強調(diào)了我們對植物的照顧欲望與我們試圖主宰自然之間的緊張關(guān)系?！霸诨始抑参飯@，你立刻感覺自己置身于自然中，可以再次平靜地呼吸，”他說?！暗h(yuǎn)非自然環(huán)境，它是經(jīng)過精心策劃的?！?/p>
技術(shù)在展覽中占據(jù)主導(dǎo)地位：“Heterosis”使用視頻游戲軟件創(chuàng)作，帶領(lǐng)觀眾穿越倫敦國家美術(shù)館，沒有人類生活，充滿了像沼澤一樣豐富的自然；“Alluvion”是受17世紀(jì)靜物畫啟發(fā)的繪畫系列，是通過人工智能生成的；在“The Centrifugal Soul”中，動畫的天堂鳥在永遠(yuǎn)開放的花朵中進(jìn)行它們著名的求偶展示?？评つ：税鸭夹g(shù)看作是固有的虛假，而自然是真實的二元對立。
Mat Collishaw，《阿爾比恩》（2023）
“我認(rèn)為我們正處于歷史的一個節(jié)點，兩者正在走到一起?！彼f，“我們已經(jīng)可以在合成生物學(xué)中看到這一點，那里可以進(jìn)行基因編輯和基因合成?！瓵lluvion’的繪畫是一個弗蘭肯斯坦、邪惡之花的混合體。我看到所有這些事物都是相互關(guān)聯(lián)的，我想再次把它們聚集在一起，因為它們已經(jīng)被推開。我們在自然和非自然之間建立了一個極性。但自然界中有很多人工制品?！?/p>
他強調(diào)了依賴鮮艷顏色和瞬間可識別的標(biāo)志的品牌的營銷策略，這與自然界水果和植物引人注目的特征相對應(yīng)。同樣，他看到了我們當(dāng)代編輯和過濾外表的努力與模仿昆蟲和鳥類以進(jìn)行偽裝或促進(jìn)繁殖的各種植物之間的對應(yīng)關(guān)系。
科利肖的作品超越了自然界。《阿爾比恩》是一部充滿悲傷的作品，喚起了舍伍德森林主要橡樹的強大力量和悲劇性的束縛，通過人類干預(yù)使其保持活力。這部激光掃描的幽靈視頻反映了我們干預(yù)自然過程的沖動，并是對英國“脫歐”公投的回應(yīng)，那時對“古老英格蘭”的幻想不過是一個幻覺?！八雌饋硐襁@個受折磨的靈魂，”他說?！斑@是一個非常高貴、有尊嚴(yán)的東西，只是想和平地死去。但由于它在旅游業(yè)中的神話意義，與羅賓漢的聯(lián)系，他們用支撐樹枝的鋼棍和支撐它的內(nèi)部鏈條使其保持活力。”
Mat Collishaw，《離心靈魂》（細(xì)節(jié) 1）（2016）
Collishaw希望這些作品像Dawood和Okoyomon一樣引起情感共鳴。他生動的數(shù)字植物質(zhì)疑了追求所有權(quán)的人類驅(qū)動力——即使他作為藝術(shù)家的角色也呈現(xiàn)出上帝般的特質(zhì)，從零開始建立自己的世界，然后讓它們遵循算法的機遇——并審視了我們在人類、自然和技術(shù)之間創(chuàng)建的清晰界限。離開展覽的觀眾可能會質(zhì)疑人類對自然界的影響，以及為什么我們認(rèn)為自己與自然界是如此分離的。“那將是一種理想，”他說?！斑€有，藝術(shù)是什么，它將走向何方，它可以成為什么。以及藝術(shù)、科學(xué)和自然如何互動以及如何將它們?nèi)诤显谝黄??！?/p>
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