國慶假期將至，曾經在春晚舞臺上一舞成名的舞蹈詩劇《只此青綠》的電影版，將于10月1日在大銀幕上和全國觀眾見面。
舞蹈詩劇《只此青綠》首演于2021年8月，它講述了一位現代文物研究員在《千里江山圖》即將展出之際，穿越九百余年時空走進北宋少年畫家王希孟的內心世界，目睹了王希孟嘔心瀝血忘我創作，并與無數匠人攜手，創作出傳世畫作的歷程。
至今，舞蹈詩劇《只此青綠》已走過70余座城市，巡演近600場，每場演出都是“一票難求”，成為現象級的國民作品。
正式上映前，電影《只此青綠》在全國舉行了20城限量點映，也收獲了諸多好評。電影《只此青綠》的推出，讓宋朝美學的話題在社交媒體上又火了起來。
電影《只此青綠》以光影為媒，一幀一舞盡顯中國文化底蘊，講述了《千里江山圖》背后的傳奇故事。
《千里江山圖》定格了大宋江山的絕代風華，經千年，部分顏料雖然已經脫落，但山巔的那一抹青綠色，卻始終鮮亮。
《千里江山圖》（圖源：《古畫七棱鏡：看懂中國畫的100個問題》）
《千里江山圖》的千年不褪之色，是中華民族眾多傳統工藝所造就的必然。對于那些不曾被記住姓名的優秀匠人們，《只此青綠》也是在為他們作傳。
磨石人、制筆人、制墨人、織絹人……每一道工序都傾注了匠人們的精湛技藝與虔誠祈愿，《千里江山圖》的每一筆、每一色都承載著他們的汗水與匠心。
除了青綠二色，朱紅、銀白、丁香、青金石……電影里的一幕幕場景，也將中國傳統色之美，體現得淋漓盡致。
宋朝歷代君王都崇尚“文治”，雖然它沒有漢唐那樣強盛，但是，中國文明發展到宋代，形成了一個新的高峰，成熟的哲學思想，賦予宋代美學以強烈的人文精神和至純至雅的獨特風貌。
跟隨電影《只此青綠》，一起來感受“風雅大宋”的色彩之美。
01
宋畫的色彩：從華麗的“丹青”到典雅的“水墨”
宋代之前的中國畫都是以色彩為主，比如唐代，無論是人物畫、山水畫，還是花鳥畫，都是色彩斑斕的。
王希孟的《千里江山圖》，代表了宋朝青綠山水的最高成就，王希孟創作《千里江山圖》時只有18歲，揮灑全部生命力完成了這幅作品，色彩搭配驚艷無比。王希孟在畫作完成后不久便英年早逝，又成了另一個謎。
《千里江山圖》中山石先用墨色勾皴，后施以青綠重彩，用石綠、石青烘染山巒頂部，顯示出青山疊翠的效果。整個畫面鋪陳統一于大青綠的基調中，天地渾厚、大氣磅礴，令人折服。
《千里江山圖》局部（圖源：故宮博物院官網）
宋朝繪畫中色彩的運用自成一家，用色逐漸呈現由重著色向重水墨淡彩的轉變，后期更多使用石綠、石青、赭黃、墨色等中低明度的顏色，減少色彩對比帶來的沖擊，突出畫面的意境，營造出古樸雋永的意趣。
宋朝花鳥畫造詣極高，開始流行水墨淡彩，筆法靈活，敷色恬淡，工整精細，真實生動。
《花籃圖》，李嵩（南宋）（圖源：《古畫七棱鏡：看懂中國畫的100個問題》）
在宋朝，文人的思想對繪畫的審美產生了極大影響，他們主張繪畫追求虛、遠、淡等意境，因此水墨畫得到了極大的發展。
水墨的“墨”，不能簡單地看成是一種黑色，根據在畫紙上從濃黑到灰白的明亮度與灰階變化，墨色可以呈現出焦、濃、重、淡、清等五種顏色，濃淡氤氳之間，變幻萬千。
02
宋朝服飾的色彩：千年以前的時尚先驅
《只此青綠》的服裝造型最大限度地還原了原作的意境，設計師提取《千里江山圖》中的天青與石綠，選用棉麻面料，以天然的植物染料染成，以“佛青、豆綠”為底色，再將天青、石綠、黛藍、柳黃、水綠這些顏色融合其中，結合漸變暈染的使用，服飾的色彩如畫中層層渲染，自然流暢。
身著青綠長衣的舞者，以舞蹈動作塑造青綠山水的創作，古老的畫作仿佛有了生命。
宋朝是中國文化史上一個重要的轉折點。當時的官服有古制之風，給人以端莊大方的感覺，民服則趨向便捷和素雅。
《聽琴圖》局部，趙佶（北宋），故宮博物院藏（圖源：《千年調·宋代人物畫譜》官網）
女性的服飾妝容也逐漸舍棄了前朝的奢華奇巧，整體呈現出內斂含蓄、清雅秀美的風格，以簡約為主要特點，質樸自然，清新雅致。
在上衣外面穿一件過膝的“褙子”，相當于今天的開衫，是當時的“爆款”服飾，這樣疊穿，增加了服飾的層次感，讓女性看上去十分高挑纖秀，在今天看來也很時尚。
《歌樂圖》 局部 ，佚名（南宋），上海博物館藏（圖源：《千年調·宋代人物畫譜》官網）
宋朝服裝面料色彩多以淡藍、淡黃、藕色、淡粉、白色這類低飽和度的素雅顏色為主，形成了宋代服飾溫婉典雅的整體效果。
宋代 《盥手觀花圖》佚名，（南宋），?天津博物館藏（圖源：《千年調·宋代人物畫譜》官網）
在裝飾紋樣上，宋朝尤其喜愛花卉紋，包括牡丹、菊花、蓮花、梅花、蘭花、芙蓉等紋飾，在色彩上更貼近植物本身的顏色，極少出現對比非常強烈的情況，顯得更自然。
03
宋朝瓷器的色彩：簡而淡的美學之境
有人說，中國最美的色彩，在宋瓷里。
宋朝陶瓷的色彩搭配恰到好處，其色相偏青、白、黑，以低純度為主，主要追求的是釉質之美、釉色之美，靜謐雅素、天真自然。
（圖源：unsplash）
周杰倫的代表作《青花瓷》有句口口相傳的歌詞“天青色等煙雨，而我在等你”，其靈感就來源于宋瓷。
宋朝龍泉窯創燒出釉色純正清雅的梅子青和粉青，多次上釉，使器物有一種玉質感。
宋代龍泉窯青瓷蓮瓣碗，臺北故宮博物院藏（圖源：百度百科）
臺北故宮博物院有一種汝窯水仙盆，通體瑩潤，無一絲花紋，只薄薄一層釉色略過，釉色是極淡的天青——宋徽宗在夢里見到的顏色。
汝瓷的天青色，仿佛是整個宋朝簡約樸實生活態度的折射。
宋代汝窯無紋水仙盆，臺北故宮博物院藏（圖源：百度百科）
04
宋朝建筑的色彩：千年以前，就有了城市色彩規劃
宋朝的建筑材料多為木材、磚瓦、石頭等，除了部分宮殿和寺廟、道觀，大部分建筑皆為青灰色的磚瓦，如宋徽宗著名的《瑞鶴圖》中，皇宮的屋頂就是綠色的。
《瑞鶴圖》，趙佶（北宋）（圖源：《古畫七棱鏡：看懂中國畫的100個問題》）
城市色彩規劃，一般認為始于19世紀中葉的意大利都靈，但在中國的宋朝，宋太祖親自制定了一些色彩規范，可以認為是城市色彩規劃的雛形。宋朝開封建筑物的磚瓦以青色為主，基本色彩以紅、白為主，皇宮墻壁粉飾須用紅白兩色。傳統理念認為紅、白二色搭配是美德的一種表現，地方官府的建筑也多用紅白色粉刷墻壁。
華林寺大殿，位于福建省福州市，始建于北宋乾德二年（964年），明宣德六年（1431年）重建，可以看出，在宋朝的建筑用色中，紅色是使用最廣泛的（圖源：百度百科）
民間的建筑大部分為青灰磚瓦、土黃或白色墻面，寺廟則為紅墻青瓦，木欄桿用紅色裝飾。
（傳）北宋，張擇端 《清明易簡圖卷》，臺北故宮博物院藏（圖源：百度百科）
《夢華錄》中的酒樓（電視劇《夢華錄》截圖）
《營造法式》中所記載的宋代建筑彩畫，有五彩繽紛的“五彩遍裝”，有暖色調的丹粉刷飾”，有冷色調的“青綠碾玉裝”等，彩畫最初的實用功能，是為了滿足木結構防腐防蠹的需要，相當于為建筑“穿”上了一件衣裳。身披錦繡“華服”，被各種紋樣所裝飾，這就是中國古建筑的樣子。
（圖源：pixabay）
結語
宋朝美學帶給我們的震撼，又何止《千里江山圖》和《只此青綠》。
今天，“宋朝”不僅僅是一個朝代的名稱，還是藝術史、美學史、文化史中一個獨特的美學符號。
這兩年，“松弛感”這個詞很流行，看看宋朝的藝術作品，就能明白什么是松弛，當時的人們，沒有完全把自己困在功名或物質的軌道里，他們知道生命里有山有水，有無限廣闊的美好。
不如趁國慶假期去電影院里看一看《只此青綠》，讓心靈“入畫”，放松片刻。
參考資料
《我在宋朝穿什么》（著者：陸蕾，出版：鳳凰空間 | 江蘇人民出版社）
《陽東霖：宋代美學的當代解讀——舞蹈詩劇〈只此青綠〉服裝創作談》（公眾號“中國舞臺美術學會”，作者：陽東霖）
作者：孫琬童
本文經授權轉載自公眾號：鳳凰空間
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