Ji?í P?íhoda是捷克最著名的當代藝術家之一，他開創了一種將尖端技術與藝術歷史傳統相結合的方法，通過裝置藝術和視頻作品展現空間的無限可能。
P?íhoda長期以來一直在探索透視法則和幾何比例的邊界，他在2024年布拉格信號節（Signal Festival）上的一系列新作展示了他對物體和建筑的挑戰。
P?íhoda的作品以沉浸式體驗著稱，迫使觀眾超越被動的觀看角色，成為積極的參與者。
P?íhoda在布拉格和新墨西哥州之間工作，他將許多新作稱為“草稿”——這些作品仍在發展中，是持續實驗的成果。其中一件作品《卡爾博拉》（Karbola）位于斯特恩貝格城堡的花園中。它看起來像一個未來派的花園小屋，但拒絕遵循傳統實用建筑的要求。木板之間的縫隙意味著它無法提供任何遮擋雨水的功能，但卻創造出獨特的構圖，隨著日光的變化而不斷變化。當陽光透過縫隙灑入時，白天的景象生動而富有變化；而到了夜晚，這個小屋則變成了一個燈籠，普里霍達重新配置了公園的一盞燈，將其放置在內部，透過這座奇異的、幾乎像鳥類一樣的結構散發出溫暖的光芒。
你一直想追求藝術嗎？年輕時在森林里創作裝置時，你的家人怎么看？
我一直想成為一名F1賽車手或宇航員，但由于視力問題，這些都沒有實現。我最初是以風景畫家起步的，有人看到我的素描和畫作，覺得我很有天賦。所以，當我15歲時，我從我成長的小鎮搬到了布拉格，因為我被那里的頂級視覺藝術高中錄取。
他們為我們提供了全面的藝術教育，讓我能夠作為一名藝術家生存下去。我認為這種廣泛的教育至關重要。你需要能夠在更廣泛的背景下運用這些知識——我曾做過平面設計和圖書出版，也能為展覽設計建筑。如今，藝術學校在這方面似乎變得不那么豐富了。
有沒有早期作品可以被視為你的突破之作？
我在1996年做了一件作品叫《漂浮》（Float）：它是由簡單的藍色泡沫塑料制成的，但我覺得它非常有趣——我把它雕刻成水面的樣子。當你走進來時，仿佛置身于水下。我認為這是我最重要的作品。我獲得了捷克版的特納獎，這對我幫助很大。兩年前我在一個展覽中展出了這件作品，即使經過這么長時間，它仍然對人們很有吸引力。
在 20 世紀 90 年代作為藝術家的生活是什么樣的？
以前的體制對文化并不太在意。藝術處于一種灰色地帶；你必須保持非對抗性。
20 世紀 90 年代發生了很多事情，我們沒有藝術市場，因此畫廊因缺乏買家而被迫關閉。
在個人層面上，90年代也是我在洛杉磯遇到我的妻子。我很幸運能與當時的一些重要人物建立聯系：我有一位非常有趣的收藏家，他曾參與利森畫廊和白立方畫廊的工作；我還遇見了杰夫·昆斯（Jeff Koons）……我們開始計劃在布拉格舉辦展覽，但最終由于資金問題一切都破裂了。
你還在1990年代開始與布萊恩·伊諾（Brian Eno）合作。這個合作是如何開始的？
1997年，他在白立方畫廊舉辦了一場美麗的展覽《音樂與白立方》（Music for White Cube），那只是房間里的一些音響設備，而我有幸見證了這一切。我的妻子是他的作品的忠實粉絲，并向我介紹了他的音樂。
然后，在1998年，布拉格的Nová síň畫廊邀請他做一個展覽《音樂與布拉格》（Music for Prague）。我贏得了一個面向年輕捷克藝術家的比賽，可以提交與他合作的作品提案。
我們的構思是通過微調墻壁來重塑畫廊空間，讓光線在底部留出一個縫隙，玩弄空曠空間的概念。他在那里工作了大約十天，為這個展覽創作音樂。
去年，我們在文藝復興時期的魯道夫美術館（Galerie Rudolfinum）舉辦了另一場展覽，名為《NAVE》。這一次，我對那些逐漸收窄的墻壁的概念進行了重新構思，使其更強調光線，因為我知道他非常喜歡與光線和這些元素一起工作。
談談你最近在人工智能方面的探索
這是一次試圖在人工智能（Midjourney）的幫助下重現夢幻般的結構，旨在可視化一些巨大結構，比如隨著潮汐消失和重現的金字塔。人工智能產生的故障也很有趣，它們具有某種美學特征，未來我們可能會更加欣賞這些。就像早期電影一樣——這些不完美賦予它一種獨特的美學特征。
是什么最初引導你探索使用現成影像？
我受到戈登·道格拉斯（Gordon Douglas）的很大啟發，他讓我對重構電影的想法產生了興趣。我開始對電影的一些部分進行解構，但專注于空間：我做了一個《星球大戰》的版本，只用了一條小的豎直條帶，這樣你看不到任何動作，只能看到背景——但聲音是完整的。
在信號節上的新作品叫做《UAPs》（不明空中現象）。我一直在翻閱我能找到的電視和互聯網的所有可用材料。五角大樓的政府泄密材料尤其引人入勝，因為這些影像經過了我們現有的最高科技的驗證。
我相信地球之外有生命的可能性，但我越是查看這些影像，就越感到懷疑，因為我們并沒有意識到宇宙的浩瀚。一定有成千上萬的世界能夠支持生命，但那里的距離是巨大的。想到或許地球上的文明可能無法生存到足夠長的時間以發展出克服這種距離所需的資源，這讓人有點沮喪：今天我們可以飛往月球，但看看我們已經開發了我們的星球到環境災難的地步。
你提到過，由于作品通常很大而且針對特定場地，所以很難出售。你有沒有想過只制作一些人們愿意購買的漂亮作品？
我做不到這一點。我覺得那是在欺騙自己……我喜歡創造大型作品，讓人們置身其中——那些很難被收藏的巨大作品，但對我來說，它們非常重要。我喜歡制作比人還大、但又小于小房子的作品——大約15米左右。
我必須承認，我在某種程度上理解藝術作為一種商品，這沒問題——我們都需要錢——但我厭惡藝術中的企業主義。總是有幾位大牌藝術家，大家都在Frieze或其他地方購買他們的作品。但我想保持完全的自由。
你的作品多年來涵蓋了許多不同的主題和形式，但其中顯然有一條明顯的線索——顯然重點在于空間，但也許也包含一些趣味元素
如果你能感受到其中的情感，那太好了，因為這正是我的意圖——如果這些作品在潛意識中有一種歸屬感，那就太棒了。
我不喜歡那些每件作品似乎彼此脫節的藝術。我沒有需要滿足的程序或概念；更重要的是我感興趣的東西。我認為每件作品都應該保留一個驚喜的時刻。你走進一個空間，會看到一些意想不到的東西。
有時，作品是抽象的；而其他時候，它們則具有更多的文學內容。例如，我發現那些不明物體很有趣，因為它們以某種方式觸動了我們的欲望和希望，替代了我們對神的失落。也許是因為我在一個鄉村村莊長大，但我認為我們都對某種信仰有一種與生俱來的依賴和信任的需求。
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