波西米亞風格的著裝可追溯至數世紀前，而在2024年，它再度興起，部分得益于Chloé近期推出的系列。這種自由不羈的美學以寬松的輪廓、異國情調的印花和雜糅的細節為標志。
接下來，將回顧波西米亞風格超過200年的發展歷程。
1800s
“波西米亞”一詞可追溯至15世紀：法語單詞“bohemién”指的是羅姆人，人們認為他們是從波希米亞（今捷克共和國）遷徙而來。到了19世紀，該詞成為了掙扎求生的藝術家、創意工作者和知識分子的代名詞，他們中的許多人聚集在巴黎左岸的拉丁區或蒙馬特區。
波西米亞時尚的一些最早描繪可見于畫作之中，例如皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿的《夏日》。這幅1868年的作品描繪了雷諾阿的繆斯女神，她身著波西米亞風格的服裝，通常以寬松的輪廓為特點，與當時上層社會所偏愛的緊身服飾形成了鮮明對比。
1900s
據大都會藝術博物館服飾研究所稱，設計師保羅·波烈? 被認為是時尚界的“首位偉大現代主義者”。1903年，他在巴黎創立了自己的時裝屋，專攻懸垂式設計，并摒棄了緊身衣和襯裙等束縛身體的服裝，從而顛覆了美好時代的流行風貌。
波烈從亞洲、北非、中東和古希臘借鑒風格、面料和圖案，將土耳其包頭巾、長袍、和服和哈倫褲引入法國時尚界，成為首批推出女性寬腿褲的西方設計師之一。如今，波烈推廣的輪廓剪裁依然與波西米亞時尚緊密相連。
1960s
波西米亞時尚在動蕩的20世紀60年代成為主流，打破了二戰后傳統的女性化形象。這種寬松衣物、藝術化的牛仔布和全球風格的配飾成為了個性表達以及爭取自由和解放的象征，與民權運動、反對越南戰爭、第二次女權主義浪潮和石墻起義等運動息息相關。
Gaby Aghion于1952年創立了Chloé，旨在為沉悶的高級定制提供另一種選擇。在卡爾·拉格斐等門生的幫助下，她為品牌注入了俏皮、柔美的能量。卡爾于1963年加入蔻依，并于1966年晉升為品牌首席設計師。他設計的大膽印花連衣裙、蓬松襯衫和飄逸裙裝將波西米亞時尚介紹給了全新的受眾群體。
20世紀60年代，還出現了由波蘭裔設計師Barbara Hulanicki創立的倫敦雜貨鋪。這家風格雜糅的店鋪起初是一家郵購業務，后來逐漸擴展到實體店。
比巴通過提供年輕顧客買得起的時尚單品，同時融合維多利亞時代、愛德華時代、裝飾藝術風格和新藝術運動的美學，徹底改變了時尚界。比巴的風格以鮮艷的圖案、松軟的帽子、厚底高跟鞋和妖嬈的妝容為特點，這些至今仍是波西米亞風格的關鍵元素。
20世紀60年代還見證了現代音樂節時尚的誕生。該時代的反文化運動主要由青少年和年輕成年人主導，最終在1969年達到高潮，當時嬉皮士們聚集在紐約州北部的伍德斯托克音樂節上，音樂節的主打歌手珍妮斯·喬普林 (Janis Joplin) 和吉米·亨德里克斯 (Jimi Hendrix) 以及現場觀眾都穿著長裙、長袍、寬松輪廓的服裝和民俗風格的服飾。
隨著環保意識的增強，人們對可持續時尚產生了興趣。嬉皮士們經常使用扎染、拼布和編織等DIY技術來定制手工或二手服裝。他們還對東方文化和美洲原住民文化感興趣，穿著傳統的服飾，如鹿皮、庫塔（一種寬松的印度上衣）和普什圖背心。一些人在穿越“嬉皮士小徑”（橫跨土耳其、阿富汗、尼泊爾、印度和泰國）時，還可能購買了時尚的紀念品。
1970s
到了20世紀70年代，波西米亞風格已經風靡T臺，其中伊夫·圣羅蘭1976年秋季的高級定制秀就是一個顯著的亮點。這場名為“俄羅斯芭蕾”的系列秀中，模特們身著色彩鮮艷的絲綢、天鵝絨和金箔面料制成的民俗風格襯衫、背心、寬大的裙子和頭巾，靈感來源于同名的謝爾蓋·佳吉列夫舞蹈公司。
謝爾蓋·佳吉列夫的精心制作，由里昂·巴克斯特擔任近十年的主要設計師，為歐洲觀眾呈現了一個浪漫化的古老俄羅斯形象。這些作品極具影響力，激發了保羅·波烈等人的靈感，并吸引了Coco Chanel、巴勃羅·畢加索和胡安·米羅等人作為合作者。
波西米亞風格的基本元素，如背心（既有皮毛也有金色鑲邊）、飄逸的印花襯衫、寶石色調的頭巾和透明的裙子，都是圣羅蘭“俄羅斯芭蕾”系列的關鍵組成部分。
史蒂維·尼克斯于1974年加入弗利特伍德·麥克樂隊，并助力樂隊于1975年憑借同名專輯取得主流成功。尼克斯聘請設計師瑪吉·肯特 (Margi Kent) 為她打造波西米亞風格的衣櫥，其中經常包含流蘇披肩、雪紡裙和麂皮厚底靴——這一造型后來被安娜·蘇 (Anna Sui)、邁克爾·高仕 (Michael Kors) 和圣羅蘭的海迪·斯利曼 (Hedi Slimane) 等設計師所復制。
尼克斯還曾在現已關閉的舊金山“地下絲絨”精品店購買長衫和喇叭褲。
1990s
20世紀90年代，波西米亞風格迎來了重大復興，當時一批年輕設計師以此美學為基礎建立了自己的品牌，并受到了好萊塢年輕一輩的追捧。
1994年，伊莎貝爾·瑪蘭 (Isabel Marant) 同名品牌創立。這位法國時裝設計師將波西米亞風格作為自己作品的核心，在她的系列作品中融入了流蘇、拼布和刺繡等元素。
同年，美國全國廣播公司 (NBC) 的情景喜劇《老友記》首播，向大眾介紹了菲比·布菲 (Phoebe Buffay) 的波西米亞風格。莉薩·庫卓 (Lisa Kudrow) 所飾演角色的古怪個性在她那由自稱前嬉皮士的服裝設計師黛布拉·麥奎爾 (Debra McGuire) 設計的混搭服裝中得到了體現。
2019年，麥奎爾在接受采訪時談到設計菲比的服裝時說：“我不想讓它只是某種復古的東西。我希望它能讓人想起波西米亞的生活，但我又想讓它更具現代感。”
麥奎爾通過從波西米亞風格偶像史蒂維·尼克斯 (Stevie Nicks) 身上汲取靈感，打造了一個70年代與90年代相結合的衣櫥，其中包括流動的長裙、花卉印花和疊戴的珠寶。
Tom Ford于1990年加入Gucci，但直到1995年，他才在時尚界掀起波瀾，首次推出了一款受70年代啟發的系列，其中包括毛茸茸的外套、天鵝絨長褲和寶石色調的緞面襯衫。在1999年春季的發布會上，福特的設計回溯了幾年，首次推出了以“嬉皮士時尚”為主題的設計，靈感來源于“愛的夏天”。
福特的鮮艷花卉圖案確實被認為是開創性的，他將它們大膽地運用在連衣裙、比基尼、低腰褲和裙子上。鏡面裝飾的上衣、羽毛丹寧和流蘇點綴也為古馳無可爭議的波西米亞風格系列增添了特色。
2000s
進入21世紀初的“波西米亞時尚”時代，著名的格拉斯頓伯里音樂節常客凱特·莫斯和西耶娜·米勒在音樂節上推廣了受嬉皮士啟發的時尚風格。這一時期，2000年代的波西米亞風格通常與硬幣腰帶、皮草外套、褶皺襯衫、飄逸的裙子和刺繡長衫等聯系在一起。
莫斯在2023年的紀錄片《燃燒》中將安妮塔·帕倫伯格 稱為“最初的波西米亞搖滾女郎”，并歸功于她的影響。帕倫伯格是滾石樂隊基斯·理查茲的長期伴侶，她為這支搖滾樂隊注入了標志性的時尚感，其中包括大量穿著古怪的印花和農民衫。據說理查茲還經常穿帕倫伯格的衣服。
波西米亞時尚的影響在T臺上得到了回響，湯姆·福特 (Tom Ford) 掌舵的Gucci和圣羅蘭、菲比·費羅 (Phoebe Philo) 設計的Chloé、羅伯托·卡瓦利 (Roberto Cavalli)、以及于2004年推出其著名長衫的托里·伯奇 (Tory Burch) 等品牌都受到了其影響。
2010s
2007年，《緋聞女孩》的首播再次讓小熒幕上的波西米亞風格大放異彩。據該劇服裝設計師埃里克·達曼 (Eric Daman) 介紹，布萊克·萊弗利 (Blake Lively) 飾演的塞雷娜·范德·伍德森 (Serena van der Woodsen) 的服裝在很大程度上受到了凱特·莫斯 (Kate Moss) 的啟發。
“塞雷娜更加國際化，更具波西米亞風格；她就像一只在歐洲各地旅行、隨意挑選東西的鳥兒，身上帶著一種非常不同、輕松自在的隨意感。”達曼在2017年接受采訪時說。
隨著2009年專輯《Lungs》的發行，弗洛倫斯·韋爾奇 (Florence Welch) 一舉成名。這位歌手也是2010年代波西米亞時尚的先驅之一，成為了卡爾·拉格斐 (Karl Lagerfeld)、古馳 (Gucci) 的亞歷山德羅·米歇爾 (Alessandro Michele) 和瑪百莉 (Mulberry) 的艾瑪·希爾 (Emma Hill) 的靈感繆斯。
韋爾奇對浪漫輪廓和飄逸裙裝的喜愛鞏固了她作為波西米亞風格偶像的地位。
雖然韋爾奇與古馳的淵源可以追溯到弗里達·賈妮妮 (Frida Giannini) 仍擔任該品牌創意總監的時期，但當亞歷山德羅·米歇爾 (Alessandro Michele) 于2015年接任后，兩人迅速建立了深厚的友誼。賈妮妮曾為韋爾奇的2011年巡演定制了古馳服裝，這一傳統被米歇爾延續了下來。
“我覺得他真的是一個志同道合的人。”韋爾奇在2016年接受采訪時談到米歇爾時說，“我們被許多相似的主題所吸引——巴洛克風格、文藝復興、希臘神話……他制作的衣服讓人想穿。他只是在創造一個世界。我喜歡以自然為基礎的象征主義——花朵、所有小動物，甚至竹子、馬蹄鐵和蛇都非常吸引我。”
科切拉音樂節也是2010年代波西米亞時尚的搖籃。在這十年間，該音樂節的出席率飆升，同時，肯達爾·詹娜 (Kendall Jenner)、亞歷桑德拉·安布羅休 (Alessandra Ambrosio)、吉吉·哈迪德 (Gigi Hadid) 和凡妮莎·哈金斯 (Vanessa Hudgens) 等明星推廣了一種新的音樂節裝扮，這種裝扮巧妙地將波西米亞風格和西部風格與流行的元素（如露肩上衣、牛仔短褲和花環）融合在一起。
2020s
在2024年秋季時裝周上，切梅娜·卡瑪麗 (Chemena Kamali) 以Chloé創意總監的身份首次亮相T臺，她通過回顧20世紀70年代，獨自一人復興了波西米亞時尚趨勢。
“我認為那是一個極具相關性的時期，因為很多規范和價值觀都是在那個時代確立的。”卡瑪麗在接受采訪時說，“那個時代充滿了歡樂和自由。”
在“Eras Tour”巡演期間，泰勒·斯威夫特在阿爾伯塔·費雷蒂 (Alberta Ferretti) 設計師的幫助下，擁抱了波西米亞時尚。費雷蒂為斯威夫特打造了“Folkmore”系列的造型，該系列融合了她的專輯《Folklore》和《Evermore》中的歌曲。
費雷蒂從自己的檔案中汲取靈感，為這位格萊美獎得主設計了浪漫的連衣裙，這些連衣裙帶有褶皺、蕾絲拼接、斗篷式袖子和層疊裙擺。
在2025年春季T臺秀場上，波西米亞趨勢繼續吸引著設計師們的目光，圣羅蘭、拉爾夫·勞倫和伊莎貝爾·瑪蘭 等品牌證明，這一潮流遠未結束。
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