在今年的倫敦設計節上，木材證明了它絕非一成不變。我們重點介紹了七位設計師，他們以令人驚喜的方式塑造、著色和設計木材。
木材是一種植根于工藝與傳統的材料，但也提供了無限的可能性。在今年的倫敦設計節上，我們發現了眾多項目正在突破這種日常材料的應用邊界，無論是利用廢棄邊角料、與其他材料結合以改變其外觀、提取其樹脂，還是尋找新的工具和技術來操控它。
“我們說木材是一種非常傳統的材料，但它也是面向未來的完美材料，”設計師布羅根·考克斯（Brogan Cox）說道。她與丈夫共同經營家具品牌Sebastian Cox，并在群展“'我們賴以生活的物件'”中展示了與藝術家娜特·馬克斯（Nat Maks）合作的“Tides”系列。“這不僅是因為它的環保資質，還因為它可以被加工的無數種方式。”
(圖片來源: Richard Round Turner, Max Radford Gallery)
今年，許多嘗試木材創新的設計師來自年輕一代，他們渴望重新定義這種材料的可能性。其中包括出生于明尼阿波利斯、現居倫敦的設計師布萊克·卡爾森-喬舒亞（Blake Carlson-Joshua，BC Joshua工作室），他同樣在“我們賴以生活的物件”展覽中展出作品。他最近將實踐從紙漿擴展到了硬木，并將其與手工繪制的鋁材鑲嵌相結合。“使用木材讓我更容易將想法從紙上轉化為實物，”他談到這一發展時說，“使用CNC（數控機床）和激光切割等新系統塑造材料，為創意構思打開了新的大門。”
除了下文展示的個別作品外，在設計節期間，設計愛好者還可以欣賞到完全專注于該材料的展覽。例如，在Clerkenwell消防站舉行的“Grain Pile”展覽，由Max Radford畫廊與英國家具制造商Ercol聯手打造。六位倫敦設計師——包括安杜·馬塞博、埃迪·奧林（Eddie Olin）、喬·阿米蒂奇（Joe Armitage）、雅克琳·帕帕拉多（Jaclyn Pappalardo）、伊莎貝爾·阿隆索（Isabel Alonso）和劉易斯·凱姆梅諾（Lewis Kemmenoe，其作品下文會重點介紹）——深入研究了Ercol的檔案庫，重新構想其木制家具以適應今天，并與Ercol的工作坊合作生產了新的凳、桌、長椅、椅、柜和一把搖椅。
安娜·瑪麗亞·奧夫斯特達爾·恩格（Anna Maria ?fstedal Eng）為AHEC的“No.1 Common Project”設計的櫥柜和壁鏡，呼應了根與枝的自然曲線
(圖片來源: AHEC)
向西南方向僅一英里，在霍爾本（Holborn）金斯威（Kingsway）的“Material Matters at Space House”展會上，美國硬木出口委員會（AHEC）正在聚焦新興人才，包括安杜·馬塞博（Andu Masebo）、丹尼爾·斯科菲爾德（Daniel Schofield）和安娜·瑪麗亞·奧夫斯特達爾·恩格（Anna Maria ?fstedal Eng）。他們與Benchmark的工作坊合作，使用“No.1級木材”——一種因其多節特征而未被充分利用的硬木等級——制作了家具。這些作品最初在哥本哈根的“3 Days of Design”展出，倡導一種更可持續的材料選擇方法，利用自然所提供的，而不是苛求完美。
倫敦事務所Feilden Fowles因其自然歷史博物館花園方案入圍，該方案特色是兩座由石材和木材打造的展亭
(圖片來源: Jim Stephenson, The Trustees of The Natural History Museum, Feilden Fowles, J&L Gibbons)
同樣在Material Matters展上，專注于木制建筑與設計的競賽——木材獎（Wood Awards）——正在展示其2025年的入圍作品，范圍從小型家具到Feilden Fowles為倫敦自然歷史博物館花園設計的木制展亭。
總之，這些舉措表明，對于木材而言，傳統與創新并非對立，而是伙伴——并且這種人類已使用了數千年的材料，依然蘊藏著許多驚喜等待發掘。
重新構想木材的七個項目
布羅根·考克斯與娜特·馬克斯探索木紋大理石表面
娜特·馬克斯和布羅根·考克斯的“Tides”系列桌子在考克斯位于肯特郡的工作室進行CNC加工和手工精修，然后浸入漩渦狀的墨染缸中
(圖片來源: Beth Davis)
他們位于馬蓋特（Margate）當地海灘的潮汐啟發了設計師布羅根·考克斯和藝術家娜特·馬克斯去探索當木材遇見大理石紋墨染時會發生什么。成果是兩件英國生長的梧桐木作品——“低潮”（Low Tide）咖啡桌和“高潮”（High Tide）邊桌——經過CNC加工，在考克斯的肯特工作室進行手工精修，并浸入漩渦般的粉、藍、黃、綠和白色墨染中。
B.C. Joshua 通過鑲嵌工藝頌揚美國黑人歷史
B.C. Joshua的“Dogtrot II”凳由CNC切割的英國硬木制成，飾有復雜的、受哈萊姆文藝復興啟發的手工繪制鋁材鑲嵌圖案
(圖片來源: B.C. Joshua Designs)
布萊克·卡爾森-喬舒亞（Blake Carlson-Joshua）的“Dogtrot II”凳由CNC切割的英國白蠟木和手工繪制的鋁材鑲嵌制成，其靈感源自美國南部的“dogtrot”住宅建筑和哈萊姆文藝復興的文化精神——這場發生在1910年代至1930年代的運動重新定義了美國的藝術表達和身份認同觀念。這件作品是他在紐約Colony設計駐留期間創作的，是一個更廣泛的“哈萊姆小屋”系列的一部分，旨在向卡爾森-喬舒亞的祖父致敬（他于1920年代移民到哈萊姆）。作品以黑人牛仔的彩繪圖案作為自由和自決的象征。該作品在艾瑪·路易斯·佩恩（Emma Louise Payne）策劃、位于Atelier Seventy-Six的“我們賴以生活的物件”展覽中展出，同時展出的還有他的“Topo Lamp”，一盞來自他正在進行的雕塑紙漿作品系列的吊燈。
劉易斯·凱姆梅諾打造拼花木家具
劉易斯·凱姆梅諾的搖椅由白蠟木和橡木制成，結合了紡錘形靠背和實心板式側邊，展現了他標志性的拼花細節
(圖片來源: Richard Round Turner, Max Radford Gallery)
倫敦設計師劉易斯·凱姆梅諾（Lewis Kemmenoe）去年以其在邁阿密設計展上為芬迪打造的系列令我們驚嘆，而本周我們同樣被他為Max Radford畫廊與Ercol合作項目設計的“拼花搖椅”（Patchwork Rocking Chair）所吸引。這把椅子由白蠟木和橡木制成，包括利用Ercol工廠地面的廢料，將紡錘形靠背與實心板式側邊相結合，其棱角分明的幾何形狀和凱姆梅諾標志性的拼花細節——將不同木材拼接在一起形成微妙的圖案——將熟悉的形式轉變為全新的樣貌。該設計延續了凱姆梅諾對具有低調顛覆性特征的功能性物件的探索，汲取了建筑、時尚和設計的影響。
雅各布·馬克斯為當代設計復興松脂
設計師雅各布·馬克斯（Jacob Marks）用松脂制作了這個容器，這是一種在被石油基替代品取代前曾廣泛使用的材料
(圖片來源: Jacob Marks)
一棵樹能提供的不僅僅是木材。設計師雅各布·馬克斯一直在探索松脂尚未開發的潛力，這是一種在被石油基替代品取代之前曾廣泛使用的材料。在Material Matters展上，他的展覽“松脂探索”（Explorations in Pine Resin）匯集了他多年的實驗成果，從把手、燈、鏡子到小型家具，以及最近與桑內·維瑟的“發循環”（Sanne Visser's Hair Cycle）合作創造的一種可持續復合材料。通過將當代技術與松脂的豐富歷史相結合，馬克斯為它的復興提供了理由。
達倫·阿皮亞蓋伊呈現探索紋理、生長與不完美性的器皿
達倫·阿皮亞蓋伊（Darren Appiagyei）的“Ignatius”器皿上復雜的飾面是使用電烙畫機器創作的
(圖片來源: Alun Calender)
在一個名為“鏡像對話”（Mirroring Dialogue）的展覽上（由紐約策展人提奧內·特賴斯（Tione Trice）和倫敦時裝設計師羅南·麥肯齊（Ronan Mckenzie）策劃），木工匠達倫·阿皮亞蓋伊展示了其職業生涯中制作的器皿，展示了他如何從一名車木工發展成為木藝藝術家。展品包括他的“Ignatius”器皿（圖中所示為其一），由櫻桃木和馬栗木制成。該系列以阿皮亞蓋伊的父親命名（他形容父親為“一個剛強的火性男子”），“Ignatius”系列使用電烙畫機器來創造復雜的飾面。
塔比莎·伊莎貝爾與多姆·卡拉漢用砍伐的倫敦懸鈴木制作家具
塔比莎·伊莎貝爾（Tabitha Isobel）的首個家具系列“Ferro”由制作者多姆·卡拉漢（Dom Callaghan）制作，包括一個邊桌、鏡子和壁燈，使用的倫敦懸鈴木來自城市砍伐的樹木，由Fallen & Felled提供。
(圖片來源: Tabitha Isobel)
在本月倫敦設計節期間推出的首個家具系列中，室內設計師塔比莎·伊莎貝爾（曾任職于Conran + Partners和Tatjana von Stein）與制作者多姆·卡拉漢合作，創造了“Ferro”系列——一個邊桌、鏡子和壁燈，使用了刷紋鋼和由Fallen & Felled提供的、來自城市砍伐樹木的倫敦懸鈴木。其簡潔的線條和材料的溫暖感中，最出眾的是那面由交替色調的倫敦懸鈴木以棋盤格圖案組成的鏡子。
奧修新太郎展示零浪費樟木設計
這些由奧修新太郎（Shintaro Oku）設計的可堆疊杯子在日本鹿兒島手工制作，采用日本樟木，并使用天然方法染色——醋用于產生長頸鹿般的圖案，柿單寧用于產生豹紋效果
(圖片來源: KOPPA)
“鹿兒島：來自日本南部的工藝故事”（Kagoshima: Stories in Craft from South?Japan）第三次登陸倫敦設計節，占據了倫敦Oxo Tower Wharf的wagumi空間，聚焦日本木工匠奧修新太郎（他以品牌KOPPA工作）。奧修以將樟木邊角料轉化為光滑、富有紋理的形態，甚至利用最微小的碎片而聞名，他帶來了一種零浪費的設計方法。
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