“一戶一墩”還沒實現，又要開始“一融難求”。
聽說吸取了“前墩之鑒”，很多人已提前搶好融仔。
當“國潮”一次次成為頂流，
鬼知道中國風到底經歷了什么！
01
想當年，“國潮”還叫做“中國風”，尤其自2000年周董橫空出世起，對中國傳統文化的傳承和創新成為當時年輕人眼中一件特別“酷”的事情。
這波年輕人學著“酷”到了今天，成為各行各業的主（設）力（計）軍（師），也成為95后、00后新生代消費者的爹媽，“風”便越刮越大卷起了“潮”。
但可能多數人都不知道，“中國風” 最早是從13世紀末的歐洲刮起來的。
當時馬可·波羅們航行至中國，將東方的神奇樹葉以及瓷器、絲綢等潮品帶回西方，立馬迷倒了一大片歐洲貴族。
“太陽王”路易十四甚至非常凡爾賽地在凡爾賽修建了一座“瓷宮”，成為“中國風”的頭號帶貨王。
到了19世紀，這股對東方文化的迷戀已經從宮廷蔓延至文化和時尚圈，他們熱衷于收藏并“山寨”中國器物，雜揉了巴洛克、洛可可等各種風格，形成一個全新的藝術潮流——“中國風”（Chinoiserie）。
可可·香奈兒收藏的中國屏風達32面之多，屏風上的東方紋樣成為她設計生涯的重要靈感來源
雨果著名的“中國客廳”，擺放了大量中國家具和瓷器
家具設計大師維多（Gabriel Viardot）將中式園林、龍等元素融入設計，開創了別具一格的“中國風家具”
但這個神秘、精致又魔幻的“中國風”，是被西方人臆造出來的東方想象，好像很“中國”，但又沒完全“中國”，甚至和真正的中國文化相去甚遠。
弗朗索瓦·布歇的油畫《中國花園》，1742年
時至今日，西方世界依然熱衷于表現這種自說自話的“中國風”，比如備受爭議的影片《花木蘭》，比如大牌們年年翻車的“中國風”限定，都令網友們直呼：
求放過中國風吧！
2020年迪士尼真人版電影《花木蘭》劇照
2022年各大奢侈品牌中國虎年限定設計
02
其實不能怪歪果仁在“中國風”之路上走歪了，我們自己在講述中國故事的時候，都常常流于膚淺的元素拼貼和符號堆砌。
誰讓咱古老的文化藝術寶庫如此博大精深，人人都以為隨手一撈，就能沾上五千年的仙氣。
“入住西安魔幻兵馬俑酒店，凌晨三點不敢入睡”
但顯然不是所有大熊貓都能火成冰墩墩，也不是所有中國紅都能美成張藝謀。
就連剛憑《只此青綠》刷了一波好感的央視晚會都沒能hold住，元宵節又一次栽在了大紅大綠尬歌尬舞的老套上。
很多時候是我們過度局限于具象的傳統文化資源，刻意迎合著世界對于“中國風”的想象，反而使其失去了與時代連結、與世界溝通的生命力。
但如今，我們正在逐漸奪回自己定義“中國風”的話語權。
外網粉絲量超過CNN、BBC的中式生活美學博主李子柒
將中國電影海報設計拉至國際水平的“東邪西毒”黃海、張漁
活躍于國際舞臺備受名流追捧的時裝設計師張京京、楊桂東
年輕設計師開始嘗試用一種更自由、更自信的理解來表達中國文化的現代精神。
即將上崗的“雪容融”是由一名出生于98年的東北姑娘設計的，家鄉正月里的“雪打燈”給了她最初的靈感，只是這一份小小的關于中國年的溫暖記憶，她找到了與世界分享的語言。
文化自信不是抱著老祖宗的東西不敢放，而是帶著獨有的文化基因去講述更多人愿意聽的當代故事。
正如冰墩墩的設計師曹雪所言，“元素是過去的，語言才是當下的。”
03
“中國風”曾經靠“顏值”征服了世界，但光有“顏值”不足以讓美長久，唯有“價值”才是美的生命力的根本。
隨著互聯網的全面成熟和元宇宙時代的到來，國家、民族、地域的區隔日漸模糊，新生代的生活方式和文化模式也在趨近。在這樣的語境下，“中國風”能夠帶給人類、與世界共享的獨特價值又是什么呢？
設計師周宸宸說，他不會試圖把古代中國拉到現在，更多的是去關注今日的中國如何面向未來。探索中國設計的獨立性，引領中國式生活方式，是當代設計師對“中國風”的野心。
周宸宸設計工作室 FRANK CHOU 家具產品
祥云、飛龍、青瓷、太極、山水……這些中國風符號背后所蘊含的無不是仰觀天地俯察四季、敬畏自然天人合一的美學思想和哲學理念，“能致中和，則天地萬物均能各得其所，達至和諧境界”。
央視春晚舞蹈節目《只此青綠》
當我們今天面臨人口老齡化、環境污染、產能過剩、公共衛生危機等一系列挑戰，如何用中國設計去解決現代問題，傳遞中國傳統文化的價值觀、自然觀、世界觀，為人類生活范式提供更好的“中國答案”，或許才是“中國風”的核心價值所在。
你心中的“中國風”是什么樣的呢？
精選文章：
非特殊說明，本文版權歸原作者所有，轉載請注明出處:大作網