可能有些朋友會問：“幾歲開始畫畫合適？”、“我今年30歲了，想畫漫畫來得及嗎？”
雖然說出名要趁早，我熟悉的許多畫師，都從很小的時候提起畫筆，磨練多年。但是對于畫漫畫有沒有年齡限制，我的回答，當然是“沒有”。
不如，先跟大家講一個80后裸辭畫漫畫的故事。
2018年6月，微博@大風刮來的吳青松更新了自己新作品的第一卷第一話，當時不到1萬粉絲的他，一晚上收獲了超過4000個轉發，除了頁面版，他還貼心發上了條漫版，第一話的微博總轉發超過了1w。
評論區里，都是膝蓋碎裂的聲音。
名氣不大的漫畫家，刷爆微博，簡直橫空出世。
為何這部作品會引爆微博？不如先來看看開篇的幾個畫面。
水墨畫風，精細到一筆一線，從遠方連綿的群山到油菜花田，色彩漸變，煙霧繚繞，恍如中式國畫。
而鏡頭拉近，則是連枝芽都清晰的郁郁蔥蔥之感，青年手背上的昆蟲，也栩栩如生，閃著亮光。
人物的騎馬動態，在泥地里濺出土，你仿佛可以聽見“噠噠噠”的馬蹄聲，遠處，落日的余暉，還殘留山頭。
“鬼霧”無情涌來，籠罩群山和都城，輕柔但是能吞噬一切，充滿壓迫感。
不同的分鏡視角，強烈的臨場感，身穿鎧甲，騎著野獸，也無法抵抗這一自然之力。
中國山水和鎧甲士兵，刀光劍影與煙霧繚繞，將玄幻國風和蒸汽朋克融為一體。
畫風是中國味兒，而所有的動作、分鏡設計，卻充滿了日漫和歐洲漫畫的動態和3D立體感，極適合翻拍成電影。
人物的神態和表情，或氣宇軒昂，或天真驕縱，或張眉努目，絕不重樣。
看這些戰士們的武器、裝備，則是蒸汽朋克的末日風格，一只逢著線的微笑木偶，都暗含著詭異的殺傷力。
目前來看，這是一本青年戰斗漫畫，但是作者吳青松，卻用極致的筆觸，將飄逸中國山水和硬核廢土審美融合在了一起，看起來既像東方上古神話，又像西方玄幻故事。
光聽漫畫名應該能猜想得到，《山海戮》是以《山海經》這類中國傳統文化為根基的作品。
吳青松鐘情于中國的山、水、鳥、樹，這個作品醞釀之初，他所想的就是：把幾個角色放進中國山水畫里，會發生什么？
為此，他構思了14年，逐漸構建了一個龐大奇幻的遠古東方末日世界。
“鬼霧”來襲，世界分崩離析，人類在極端下建立權力，從未停止爭斗。
百余年后，曾經的國家版圖大洗牌，各國之間弱肉強食，青丘國、鐵流國、丹東國，他們有著各自的生存之道，擁有自己的“神獸”，象征著各自的國力與信仰。
但雖然受中國志怪古籍《山海經》的啟發，《山海戮》卻并不是翻版的《山海經》，在致敬古籍的同時，創作出了古韻與前衛相融合的瑰麗。
故事的一開始，就是將士們在山水之間捕捉一只赤戀鳥。
吳青松畫這些神獸時，不完全按照《山海經》的描述，加入了許多自己的創造，每一種獸類，都細致到毛發、眼神，有的兇狠，有的陰詭，內含巨大能量。
《山海戮》令無數人獻上膝蓋，還是在于畫風，你似乎可以在里面看到很多漫畫大師的影子，但同時，你又找不到一個和他同類型的漫畫家。
2018年一炮而紅，吳青松現在已經是大家眼中的大神，但作為80后，他成名的時間算很晚。
吳青松的確打小就愛畫畫，還只有三四歲的時候，就拿著粉筆涂涂畫畫，家門外一條走廊都能畫滿，全是男孩子喜歡的打斗小人。
高中的物理課，他也偷偷畫畫，一節課被抓住三次，后來，那個物理老師直接建議他考美術學院。
他的確考上了四川美術學院版畫系，但畢業之后，他并沒有成為漫畫家，而是迷迷糊糊進了報社，先后做過美術編輯、藝術總監、專刊負責人等職位。
但漫畫之夢，一直在他的心里殘存著。
“算命先生說我37歲會有大運，當時我就想，確實該辭職了，還不跳出舒適圈，我一輩子就在報社，一眼望到頭了，這種感覺太難受了。” 吳青松開玩笑說。
2017年，36歲的吳青松，他終于跟隨了自己內心的聲音，辭掉工作，全職畫漫畫。
裸辭并非心血來潮而是蓄謀已久，比如，《山海戮》的想法，早在2005年就出現了。
24歲的時候，剛進報社不久的吳青松，就在自己的筆記本上，畫了一個連綿群山，現在看來或許“中二”，但他隱約覺得，這個就是他內心一直想表達的主題背景。
吳青松：“2005年的胡扯”
此后的十余年時間里，由這張稿紙蔓延出來的想法，逐漸豐富起來。
“最開始其實是個蒸汽朋克的故事設想，后來我想往里加入中國文化的氣息，2016年的時候，我接觸到了《山海經》，當時我一拍大腿，這個不就跟我想要的世界觀一樣嘛！”
小國紛爭，神力與獸類，于是，一個熱血故事在他心中逐漸成型。
有了想法，就動筆開始畫人物，找設定，定風格，很快，他的第一部長篇漫畫《山海戮》便逐步開始孕育。
他的同行好友犀牛大哥說：“哪怕認識吳青松十二、三年，看到《山海戮》的時候，仍給我一種橫空出世的感覺——水墨畫風飄逸，角色造型合理又奇詭，仿佛我認識的吳青松偷偷躲去深山老林里求仙脫胎換骨”。
前期畫風摸索
現在來看，《山海戮》的畫面，不管是作為插畫，還是格斗漫畫來看，都是一流水準。
例如，一個小格子的場景畫，吳青松都會畫相當細致的線稿，上色也不遺余力。
許多人都很好奇，像這樣精細、色彩濃烈的手繪圖，畫起來很費時間吧？
吳青松告訴我，從分鏡，線稿，繪圖，到上色，算下來，平均每一頁需要花費大概一兩天的時間。
“我的手速還是可以的哈哈哈”，他笑道。
線稿、繪圖、上色這些對他來說并不是最難的，最難的其實是分鏡和故事，他需要一個人靜下心來，花費大量完整的時間去思考、打磨，這種工作是最耗腦力的，一天下來，往往筋疲力盡。
僅僅只憑借第一卷，《山海戮》即獲得了第15屆中國動漫金龍獎“最佳劇情漫畫獎金獎”和“最佳漫畫畫技獎”。
金龍獎評價：“憑借精致震撼的畫風、跌宕起伏的劇情、奇幻詭譎的世界觀，令無數讀者獻上膝蓋。”
吳青松為金龍獎畫了第16屆的賀圖
目前，距離第一卷完結已經過去了3年，粉絲們也都在哭喊著“等得花兒都謝了”。
青松說要借此機會澄清一下，這三年的時間沒有畫出續作，并不是他偷懶，而是因為另一個大ip的工作出現版權糾紛問題，白費了許久的時間，導致《山海戮》連載也不得不擱置。
他立下flag：“第二卷6月就能畫完，今年下半年就可以見面了！”
比起旱澇保收的工作，成為漫畫家其實是一件很“苦”的事情，沒有一點理想主義，很難堅持。
拿吳青松來說，36歲，一個正有家庭負擔的年紀，裸辭畫漫畫，在如今這個充滿危機感的社會里，需要很大的勇氣才能做出這樣的決定。
但吳青松告訴我，成為全職漫畫家，當然不是什么腦子一熱的決定，該做的準備，一樣沒落下。
在報社工作的時候，他就擠時間在微博更新自己的創作，積累了一定的粉絲之后，他的畫工也很快被人看到。
2010年，他便第一次辭職，在法國出版了長篇漫畫《海上女王：石秀》。
《石秀》的主角是一個力量強勁的中國女性，這時他已經是很強的寫實派畫手了，作品出版后，吳青松還四赴法國簽售，喜歡他畫風的人排成了長隊。
只不過遺憾的是，這并不是他自己本人的故事，畫風也并不完全由自己掌握。
《石秀》的工作結束之后，他又回到了報社，一邊掙錢養家，一邊醞釀自己下一步的出路。
2017年，36歲的他準備離職之時，雖然是背水一戰，但他已經具備底氣，清晰了自己對于未來的方向。
《山海戮》之前的漫長視覺摸索期
當時，他和妻子的女兒已經出生，但太太還是全然支持他：“既然工作做得不開心，那你還是去做自己喜歡的事情吧。”
為了理想而裸辭，但前路依然艱辛。
他有一年多的時候過得很窘迫，甚至要靠透支信用卡來度日。但也就是那段時間，他終于可以靜下心來，全身心投入到自己的第一部漫畫中，將畫風、人物形象、故事等沉淀了下來。
現在，即便畫出了《山海戮》第一卷，他也經常要為了生計發愁。
“以插養漫”，就是他一直以來的生存策略。
因為玄幻的畫風，他也因此成為了一些電影海報的寵兒，比如和阿梗、昔酒一起為電影《姜子牙》創作了插畫海報，海報一出，驚艷眾人。
作為《三體》的死忠粉，他還為大神云集的《三體藝術畫集》進行了創作，他用水墨渲染了一個正在被二維的太陽系，畫面中間，時蜷縮中的主角羅輯。
“他就像一個嬰兒一樣，象征著我心中的一種期盼。期盼被二維化毀滅的太陽系在另一個維度迎來新生。”
這兩年，他還為劉慈欣的另一部科幻小說《地球大炮》創作了漫畫版。吳青松呈現了小說里充滿想象力的隧道服裝機械裝置設計，還將科學家的勇氣與無畏畫在了紙面。
除此之外，他還為許多的游戲項目，設計人物皮膚。
游戲公司形象設計
“還是要感謝他們，能讓我這小小的工作室得以運轉。” 雖然商業稿件往往不能全隨著自己的想法來畫，許多項目也是十談九不成，但作為“漫畫界”的新人，他依然感恩這些機會，使他的漫畫夢得到延續。
成為全職漫畫家之后，新的問題也開始出現：怎么維持長久的創作激情，才是難點。
現在他已經能做到，拿起筆就保持在一個比較好的創作狀態。即便畫不下去，也會去畫一點“摸魚”的圖來愉悅心情。
微博上更新的“摸魚圖”
吳青松有一句常被媒體提起的話，那就是他并不認為自己是個漫畫家，只不過就是個畫“娃娃兒的”。
的確，成為藝術家也并不是什么了不得的事情。
就像村上春樹在《我的職業是小說家》里說的：“我規定自己一天寫出十頁稿紙，每頁四百字……哪怕覺得今天提不起勁兒來，也要鼓足精神寫滿十頁。”
每天坐在案前，不管有沒有靈感，都要完成既定的目標，然后再像個手工藝人一樣，不斷地打磨第一遍、第二遍、第三遍、第四遍……
至于以后《山海戮》會出多少卷？他想，可能是12卷，甚至更多。
就像他敬佩的日本漫畫大師荒木飛呂彥那樣。
“一個漫畫家并不一定需要很多作品，他一生只要能把一部作品畫到極致就夠了。”
內容轉載自金城漫與畫
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