這段時間介紹了許多特色鮮明的插畫設計。今天，就換換口味，向大家安利一位在海外成名已久，廣受歡迎的藝術家。
他曾經是DC漫畫的御用畫師，作品被吳彥祖、村上隆、科比等明星收藏……
他，便是來自中國臺灣的華裔美籍藝術家——簡明（James Jean)。
01
畫出年度最佳海報的造夢師
和許多人一樣，我第一次注意到簡明，是因為一張年度最佳海報。
那時候，奇幻劇情大作《水形物語》熱播，由簡明繪制的電影海報，也引發了許多討論。
電影講述了一個超凡脫俗的童話：1963年，美國冷戰時期，在一個高度警戒的政府實驗室里，在此工作的啞女Elisa深陷孤獨、與世隔絕。
但當她和同事Zelda發現一項有關人魚的實驗機密之后，她的人生從此改變——被排斥在社會邊緣的兩人無聲的相愛。
顯然，這是一個有一些遠離主流審美和價值觀的電影。
《水形物語》海報
但在簡明的海報里，我們看到的卻是無限的親密和溫柔的愛意，他們藏匿于水底，被水草包圍，卻顯得沉靜而溫柔，不為世事打擾，仿佛永不分離。
在簡明的手中，處于電影宣發門面環節的電影海報，儼然成為了藝術品的存在。
在繪制《銀翼殺手2049》時，他強調了關鍵的故事元素——包括死樹、無處不在的雨和瑞安·高斯林的角色碰到的巨大全息圖，將影片的一些關鍵想法提煉成一個單一的圖像并融合。
《銀翼殺手2049》
相信從這些海報中，我們已經大致領略到了這位藝術家的獨特風格，正如《紐約時報》評論其畫作——“他的畫中充滿著夢幻的浪漫主義和抒情詩體”。
《雕塑家》
《果凍》
和許多生活在電子時代的插畫家不同，簡明現在依舊在使用紙與顏料等工具手繪插畫作品，而且不依靠助手全部由自己完成，但其所繪制出的作品卻有著比電腦插畫還要精美的細節與細膩漸變的色彩。
《獵犬》
《掠奪者》
不管是大場景，還是小浪漫，簡明都能輕松地駕馭。
流暢的線條，清爽的色彩，繪畫結合設計的畫面總能讓人感到眼前一亮。華麗飽滿之中，卻又透露出一絲詭異與神秘。
《薛定諤的貓》
《爭吵》
他就像是一個造夢師，抓住那些飄散的欲望和轉瞬即逝的靈感，描繪了一個華麗且魔幻的異世界，處處動人心魄，難以預測，讓人沉溺其中，難以自拔。
《螳螂》
《喵》
02
漫畫界奧斯卡拿到膩
簡明在3歲時因父親工作原因從中國臺灣移居美國新澤西，這個乖小孩在接觸了人生第一本漫畫書《金剛狼31》后，被漫畫中的粗俗、暴力和性感畫面所吸引，便一頭扎進漫畫的世界。
除了喜歡漫畫，簡明還喜歡音樂，常常在家練習鋼琴和吹奏小號。因為他成績一直都很好，父母希望把他培養成醫生或者律師。
但出于對漫畫的熱愛，他最終選擇去了紐約視覺藝術學院讀漫畫專業。然而很快，他發現自己相較于漫畫，更喜歡在傳統架上繪畫，于是便轉了專業。
可能你想不到，從名校畢業的他，也遇到了和現在許多年輕人一樣的窘境——求職難。
2001年，9·11事件剛剛發生，紐約還籠罩在憂郁和沉重的氣氛之中。
《洛里》
22歲的簡明像每個剛畢業的大學生一樣，捧著簡歷和厚厚的作品集，奔波在雜志社、出版社和插畫公司之間，卻屢屢碰壁，被他所見的每一個藝術總監拒絕。
簡明的速寫本
他只好只身前往奧地利，在那里的公園和咖啡館里開始了繪畫，同時在博客分享自己的速寫本作品，就這樣慢慢吸引了一些關注。
當他回到紐約時，他的留言機上有一條留言等著他：“我們是DC漫畫，有個剛推出的連載故事，正在找畫封面的人，要不要來試試？”
這一“試”，就讓簡明聲名鵲起。僅僅三年之后，他就獲得了漫畫界的奧斯卡——艾斯納獎（Eisner Award) “最佳封面畫家”的稱號，并且蟬聯了整整六年。
▲為《FABLES》繪制的封面
▲為《BATGIRL》繪制的漫畫封面
此外，他還連續奪得三項哈維獎、兩枚金獎和洛杉磯插畫家協會銀獎，以及美國插畫家協會金獎等著名獎項。
早期風格多變的插畫
很快，著名時尚奢侈品牌Prada注意到了這個為DC和漫威畫封面的年輕人，向他伸出了合作的橄欖枝。
“一開始，我根本不知道這個合作究竟會有多龐大。”
從門店和秀場的墻畫，到一整個春夏系列的服裝和手包，甚至還做了動畫。這次聯名，讓當時不到三十歲的他名聲大噪。
之后，瑞典超跑柯尼賽格、山本耀司、花花公子、蘋果、耐克、時代雜志、紐約客、滾石、Vogue......一大批國際知名品牌邀約不斷。
然而就在這時，他選擇慢慢地從商業與插畫領域淡出，工作重心轉入繪畫創作。
“我已經實現了在商業藝術領域想要做的一切，是時候畫點別的了。”
迷人的藝術品
03
他是下一個村上隆？
從 2011 年開始，簡明經歷了一個漫長的離婚過程，并最終導致他破產。他關閉了自己的商店、網站以及一切社交軟件，離開洛杉磯去了菲律賓馬尼拉。
《走私者》
《下午茶時間》
在東南亞生活的2年中，簡明說自己一直在精神上流浪，但漸漸地，他找到了某種平衡。
這種平衡，不僅體現在藝術家在平靜的生活和激蕩的創作之間，更體現在其對多元文化的融匯貫通。
以中國卷軸畫般的線條起稿，并通過日本版畫的方式進行雕刻，結合文藝復興時期的技法、色彩理念，造就了簡明當下尤為標志性的風格呈現。
《針織》
他的大型作品描繪了神話世界的一瞥，而小型作品往往突出單個主體執行平凡的任務，強調通過敘事或情感來表達。隱含的運動，巧妙的構圖和鮮艷的色彩為他的作品設定了氣氛。
將個人和普遍的經驗重新想象成詳細的宇宙世界，他向人們展示了一種俏皮、空靈的美學。
《伊甸園》
《月之子》
現在，簡明在各個社交網絡賬號的頭像都是個拿著彈弓的小孩。
這是他在最近五年創作里反復出現的角色——“彈弓”（Slingshot）：小孩把自己的一只眼睛作為子彈向外射出去。
彈弓男孩亮相世界最大的嘻哈音樂節——紐約Rolling Loud音樂節
那只鎖定前方的眼睛，就像是他手中從沒停下的畫筆，堅定且精準。
如今，簡明已是繼村上隆后世界上版畫銷售量最多的藝術家，“他是一個注定要站在舞臺中央向前走的藝術家”，后者這樣評價這位冉冉升起的潮流藝術新星。
或許在不久的將來，我們就會看到另一個村上隆，另一朵太陽花。
James已是Kaikai Kiki旗下藝術家中的一員
參考文獻： 專訪 James Jean：“我只是在漂浮”，在簡明的多重宇宙中——IDEAT理想家
他是吳彥祖、村上隆鐘愛的人，連續6年拿下漫畫界奧斯卡——一條
人物丨炙手可熱 James Jean，奇幻超現實浪漫主義繪畫——潮眼 Art
內容轉載自“金城漫與畫”
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