本文經授權轉載，來源:薄霧館 time (微信 ID:BOWUtime)
世界各地的設計周/節遍地開花，巴黎的浪漫、米蘭的炙熱、荷蘭的先鋒……不同城市向觀眾袒露的性格，潛移默化間成了人們對那里“設計”的印象標簽。
但如果要在倫敦設計節身上附著一個形容詞，或許人們暫且還無法像面對其他城市的設計狂歡那樣，做出即刻的反應。
難被概括，反而成就自由。
《LDF 20 Years: Anniversary》
2022年9月17日至25日
London Design Festival
最近，迎來20歲的倫敦設計節，依舊以世界設計之都的感召力，聚攏了來自全球的新鮮創意，并用最炙手可熱的“可持續理念”，串聯起分布全城的設計活動——
20 Things: Earl's Court Sam Jacob
Photography：Mark Cocksedge
后疫情時代，可持續話題常駐設計熱搜榜。來自全世界的品牌、設計師、平臺、展覽紛紛將目光聚焦于此，試圖求解如何為人類構建更友好的未來生活。
伴隨設計的更迭與可持續概念的深化，在倫敦設計節中可見，“可持續”已經成為生活的常態以及設計的必要條件。
城市的生命力，有賴于身在其中的人如何與其聯結、互動、溝通彼此。停下來，融入城市，發現新奇，激活探索欲，是人與城市不斷賦予彼此能量的方式。
INTO SIGHT
在倫敦Cromwell Place - Pavilion Gallery，INTO SIGHT是一個真人大小的媒體平臺裝置，通過變換光線、顏色和聲音將簡單的邊界表面轉化為無限遠景。
Photography：Ed Reeve
伴隨走進裝置，人們將進一步深入內心，從視覺和聽覺維度感受意想不到的體驗。該項目希望在捕捉和發現關于物理和元現實共存的新見解。
?Swivel?
Swivel裝置為Centre Point St Giles廣場帶來了色彩和互動性。
倫敦的這個地區是一個過渡的地方:從地鐵線路到演出場館;從歷史遺跡到體驗式的餐飲大廳，它們以灰色的混凝土為背景。
Photography：Ed Reeve
由Sabine Marcelis設計，Swivel裝置邀請公眾在這個空間中度過片刻。通過意想不到的色調和圖案，照亮這個區域，讓人們可以暫停他們的旅程，享受這個游樂場。
Henge?
在倫敦金絲雀碼頭，Henge裝置吸引了人們的駐足。其靈感來自新石器時代的石頭結構，圓形的狀態形成了一個集中的聚會空間，創造了一個與外部世界分離的空間。Henge本身由侏羅紀石灰石制成，這是一種零碳可回收材料，其突出的形式并與豐富的表面紋理相映成趣。
Photography：Mark Cocksedge
Henge邀請那些在這里工作、生活，以及路過的人，創造性地參與其中。人們可以在這里沉思、放松，也可以在這里歡聚。伴隨倫敦設計節的舉行，也有眾多節目在這里呈現。
我們日常所居的生活環境，通過一個個細節兌現了微小的“可持續”——一件家具的品質、美感、功能、多變，指向更長久的陪伴，減少著因為無畏的設計而帶來的環境垃圾。
Porro's?
New London Showroom:
The Coal Project
“我們想要一個非傳統的空間。”在 2022 年倫敦設計節上談到品牌新展廳時，Porro S.p.A 的市場及公關部總監Maria Porro說道。這個即將迎來 100 周年紀念的意大利品牌，總是在空間與家具設計中，呈現著強烈的“建筑感”。
Porro Storage Dressing Room?
by Piero Lissoni+CRS Porroblack sugi,Porro
與Tom Dixon總部做鄰居，Porro在倫敦的新展廳呈現了包括 Load-It 書架系統、Piero Lissoni的Neve 椅子等等眾多新品。Maria Porro表示：“Porro在減少浪費和可持續性方面取得了優異的結果，提供了不同以往的個性化解決方案。”
Molteni&C.:
the 2022 New Collection
為紀念倫敦設計節，Molteni&C|Dada 推出其新系列，并以獨家多媒體裝置詮釋"Make Yourself at Home"的主題。
除了該裝置，參觀者還將有機會發現 Molteni&C.2022 年的新收藏，例如Blevio 桌子。自2012年以來，Molteni&C遺產收藏一直在重新發行設計大師的最具標志性的作品，如Gio Ponti，Werner Blaser和Yasuhiko Itoh。
Tom Dixon presents?
TWENTY
TWENTY展覽精彩呈現了Tom Dixon在設計過程中閃光的實驗和冒險精神。巨大的MELT吊燈，BIRD椅，S椅……20件人們未見過的作品，有些是新的，有些是升級了，有些還處于初步實驗階段，但都聚焦于可持續材料的表現與廣闊的應用場景。
Tom Dixon表示：“倫敦設計節20周年紀念，向我們提供了一個回顧、調整、升級和重新思考已經完成的一些設計的機會。同時也激發了一些關于材料、品質的最新想法。”
姚繡在Sustainable China
再現有溫度的非遺生活
在倫敦設計節迎來20周年之際，也迎來了“Sustainable China”活動。20+藝術家、設計師、建筑師從各自的視角，分享了他們眼中的“可持續”。
其中，亮相于55A Dean st街區的姚繡，更以中國傳統文化的魅力吸引了全球目光。姚繡 - 有溫度的非遺生活始創于2010年，作為姚建萍刺繡藝術旗下的非遺生活傳承品牌，致力于以蘇繡為代表的非遺可持續傳承與發展。
以蘇繡為核心，傳承為使命，設計為方法，姚繡 - 有溫度的非遺生活將工藝美術的媒介與形式拓寬，探索非遺回歸生活的理想方式。主要以研發原創時尚的非遺產品與教研課程為品牌核心，拉近古老非遺與當代生活的關系，幫助構建有活力的非遺蘇繡的傳承、學習、交流、共享平臺。
新材料正在激活新工藝的誕生，新設計正在賦予舊物件兒新的故事，藝術家通過創作映射生態問題……每一場展覽站在各自的維度里，期待喚醒觀者的內心。
R for Repair:
London x Singapore
聚焦當下最熱門的“消費主義”話題，R for Repair展覽呈現了如何通過創新設計，為珍貴但老舊的物品賦予新的意義和生命。
Doll’s House Furniture-before creative repair.
Zuketa Film Production
由Hans Tan工作室（新加坡）和Jane Withers工作室（英國）共同策劃，展覽重新審視和思考如何解決“垃圾”的出現。
Clock Radio creatively repaired by Clement Zheng for ‘R for Repair’2021 edition，KHOOGJ
“R for Repair”的魅力在于這些舊物背后的故事，物品主人對它們的情感和依戀，為物品增添了獨特的個性和色彩。展示創造性修復的價值，不僅是為了保存，而且是為了添加一層新的記憶。
?Material Experiments?
維多利亞與艾爾伯特博物館（V&A）的John Madejski花園，轉變成了一個沉浸式的場所。加拿大設計和研究工作室 Bocci 創始人Omer Arbel在此展出材料實驗，113件作品講述了金屬與玻璃間的奇妙關系。
Live glass-blowing demonstration to be held at
?Victoria &Albert Museumduring
London Design Festival17-25 September 2022
Fahim Kassam
“多年來，我一直在尋找產生獨特形式的新方法。我的靈感來自于V&A博物館無窮無盡的奇妙文物收藏。”Omer Arbel表示。
?Whale in the Room?
這部由DESIGN EARTH制作的動畫電影，想象了如果自然歷史博物館中的鯨魚骨架活過來，在泰晤士河游泳，要求采取氣候行動，會發生什么。
《Whale in the Room》是一個生態寓言，講述了在氣候緊急情況和第六次物種大滅絕中生存和死亡的意義。通過生動的故事，提醒讓人們對氣候變化采取行動，是藝術的“可持續”所在。
當元宇宙距離現實世界越來越近，用數字技術創造藝術已經成為常態。我們所在的世界屬于現實還是虛擬，在不斷變換的身份與角色里，答案更迭。
KAORIUM:
AI that translates?
scent to words
當我們在氣味和語言之間架起橋梁時會發生什么？KAORIUM將氣味和文字的新體驗的可能性帶入現實。
通過利用大數據和自然語言處理技術，KAORIUM可以使用廣泛的詞匯表達每種氣味和味道，從而順利地引導人們找到自己想要的氣味——當選擇一個代表你對氣味印象的詞時，相關的氣味就會顯示在屏幕上。然后你可以聞并比較結果，找到你想要的氣味。
The Conran Shop?x?
It’s Nice That：
Meet Me in the Metaverse
Conran Shop與設計出版物It 's Nice That合作推出了《Meet Me in The Metaverse》策劃。在這個沉浸式裝置中，人們將看到數字和物理的碰撞，在元宇宙中相遇。
該裝置與一群面向未來的數字藝術家合作，展示藝術家們重新想象的從未見過的物體。觀眾將看到Conran商店的窗戶轉變成一個體驗式的數字景觀，《Meet Me in the Metaverse》的目標不僅是突出每件物品的原始工藝，更是激發具有設計意識的觀眾對即將到來的生活的靈感。
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