《Emma Webster：幕間休息》在洛杉磯Deitch畫廊的裝置展覽現場。
英美藝術家Emma Webster正帶領觀眾走進幕后，向人們展示了繪畫的制作過程。
在洛杉磯的Jeffrey Deitch圣塔莫尼卡畫廊的藝術家新個展《幕間休息》中，Webster進行了一種魔術般的變化，將這個珠寶盒般的畫廊空間變成了一個戲劇性的空間，既感覺像是幕后，又感覺像是舞臺中央。
“我得到了一個非常罕見的機會來改造畫廊，”Webster滿懷熱情地說道。“這個空間過去曾是一間錄音室，所以我想，如果建筑已經在那里，我們就會在里面建一個劇院。而且我知道《幕間休息》必須是展覽的標題，因為我喜歡戲劇制作中的那種令人迷惑的時刻——在一次危機或高潮之后，當燈光亮起時，觀眾不知所措的那一剎那。”
Emma Webster在她的工作室。
Webster的繪畫，那些洶涌澎湃、富有誘惑力的風景，讓人不禁想起19世紀畫家Jean-Baptiste-Camille Corot和Frederich Edwin Church的視覺，以及其作品中的莊嚴壯麗，這些畫作被擺放在畫廊式的背景和舞臺布景中。與此同時，黑銀色的道具箱堆放在角落里。服裝掛在裝衣架上。在畫廊的中心，Webster建造了一個緊湊的黑色小劇院。
“我們通常把面具當作道具，但在這里，劇院的建筑本身也是一個道具。包括招牌、長凳、鏡子等等。這是一個元道具或元布景的概念。畫廊中的最后一個房間是一個隱藏的小放映室，具有《歌劇魅影》的氛圍，那里展示著非常小的繪畫作品，”藝術家詳細介紹道。
《幕間休息》標志著Webster在洛杉磯的首個個展已經四年多。在這個備受期待的成果中，她進行了一次雄心勃勃的創作過程之旅，探討了繪畫與虛構、風景與舞臺、藝術與物體之間的張力，以及人們如何在二維和三維的數字時代之間舞動。
Webster于2018年獲得耶魯大學的碩士學位，以創作出那些充滿光彩的油畫而聞名，這些油畫實際上并不是真正的風景。相反，Webster的作品是將繪畫、虛擬現實和雕塑模型相融合的獨特過程的結晶。畫廊在展覽聲明中寫道：“她的工作室是計算機實驗室和文藝復興時期藝術家工作室的有趣結合。”
Webster使用Oculus和Blender等軟件作為起草工具，在虛擬現實中創造了自己的想象世界，她既生活在其中，又改變其中的內容。當她完成這些構想后，她會通過手工將圖像精心地轉化到畫布上。對Webster來說，這個過程可能令人緊張。
Webster解釋道：“戲劇性的幕間休息有點像我的創作過程，它是現實之間的突然轉變。你從假設的世界突然來到了現實世界。然后你應該休息一下，上個洗手間，喝杯水...但仍然有一個假設，即解決辦法即將出現。”
對于藝術家來說，那一刻的解決，將虛擬現實的景觀帶到畫布上，可能充滿挑戰。“懷疑會再次涌現，因為我已經經歷了堅信不移的階段。我認為很多人等待著堅信不移的畫面真正出現。有來回的反復：我以為我相信它，但現在我不相信了。我以為我相信它，”Webster說道。“我一直在努力保留那些可能具有挑戰性的畫作。”
Emma Webster，《彩排 (滿月)》?(2023)
Webster的復雜創作將風景、戲劇、虛擬現實和繪畫本身交織在一起，形成了一個錯綜復雜的感知和體驗迷宮。正如她所說，Webster的這些風景是“光學上的欺騙”，并以一種新穎的方式參與了長期以來的幻覺繪畫歷史；在她的作品中，她的筆觸和油畫的觸感和感性，以及合成綠色的各種色調，賦予了她的風景唯一的真實感。
Webster對戲劇的興趣長久以來一直存在。在斯坦福大學完成本科學業后，Webster在洛杉磯拉霍亞劇院工作，設計劇院布景，這份工作為她想要創作的作品提供了靈感的閃光點。在耶魯大學期間，Webster開始制作小模型、二維劇場和人偶大小的劇院，這種世界構建為她提供了一種逃避繪畫的方式。最終，一位同學向Webster介紹了虛擬現實，作為一個更高效、更強大的工具，用于創造她所追求的幻像。
Webster解釋道：“當談到我的作品從制作紙漿紙模型轉向使用虛擬現實和計算機時，事實是這帶來了更多的自由和物理性。數字技術只是其中一種語言。我發現仍然有機會將不同雕塑實踐中的所有這些新技術融入到計算機的語言中，無論是用大理石雕刻，你在鑿，還是用黏土雕刻，你在增加。這給我的過程帶來了一種旁觀的、像愛好一樣的特點，而繪畫則是一切優雅匯聚的地方。”
Webster承認，疫情為她提供了時間，讓她沉浸在完善虛擬現實技能的過程中，并在她自己的話中，給予了她一個休息，擺脫了日常生活的要求和期望，讓她有了時間和空間來工作。
在她的風景畫中，Webster被拿來與從Albert Bierstadt的畫作到迪士尼電影的動畫相比較，她接受了這些迥異和離奇元素以及她實踐中的基本對立。Webster解釋道：“我出生在圣迭戈，但我的父親是英國人，我有一種被完全不同的世界所聯系的感覺。每當我們去英格蘭度過夏天和拜訪我的祖父母時，一切總是那么綠意盎然和濕潤。但那不感覺像是我的世界。同樣，圣迭戈也感覺很奇怪。它們都以不同的方式具有田園詩般的特點，你知道嗎？”
對于Webster來說，她的作品成為了將風景本身從期望中解放出來的方式。“我想解放繪畫，把對話重新引向圖像，而不是藝術品和情感，”她說。其中一部分是讓觀眾了解物體是如何制作的，即使在虛擬領域中，排練也是必不可少的。她說：“我想要相信觀眾，并為他們提供盡可能多的信息。脆弱性是偉大的。我們有時需要丑陋、劣質和糟糕的決定。這是人性化的，也是至關重要的。即使在我的實踐中，有雕刻、照明和圖像的精煉，但說到底，我確實希望存在缺陷。我不相信沒有缺陷的藝術。哪里有過程？”
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