阿特米西婭·詹蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi），《亞歷山大圣凱瑟琳自畫像》（約1615-17年）?英國國家美術(shù)館收藏。
文藝復(fù)興藝術(shù)讓人想起了一些藝術(shù)史上最偉大的名字，僅舉幾例，如達(dá)·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅和多納泰羅。然而，不太知名的是那些對這個(gè)時(shí)代產(chǎn)生重大影響的女性藝術(shù)家。
文藝復(fù)興指的是連接中世紀(jì)末期和早期現(xiàn)代主義的時(shí)期，以廣泛努力恢復(fù)和發(fā)展古典古代成就為特征。起初源自意大利佛羅倫薩，但很快傳播到整個(gè)歐洲，文藝復(fù)興藝術(shù)引入了高級線性透視和增強(qiáng)了寫實(shí)主義。許多女性藝術(shù)家在當(dāng)時(shí)也以他們的偉大遠(yuǎn)見而聞名。
盡管幾個(gè)世紀(jì)以來，這些女性藝術(shù)家在藝術(shù)史上被忽視，但當(dāng)代學(xué)術(shù)界已經(jīng)開始重新評價(jià)和重審其生平和作品。對文藝復(fù)興時(shí)期的女性藝術(shù)家的興趣重新興起的證據(jù)可以在美國兩個(gè)當(dāng)前的重要博物館展覽中看到。
波士頓美術(shù)博物館的“文藝復(fù)興時(shí)意大利的堅(jiān)強(qiáng)女性”聚集了從14世紀(jì)到17世紀(jì)初的100多件作品，探索了意大利女性藝術(shù)家的生平及作品，展期至2024年1月7日。
在巴爾的摩藝術(shù)博物館，“留下印記：歐洲女性藝術(shù)家的歷史，1400年-1800年”是一場廣泛的展覽，旨在糾正對歷史上女性藝術(shù)家的忽視，提高對她們的認(rèn)識，同樣展期至2024年1月7日。
鑒于這兩個(gè)重要展覽，提供了對五位文藝復(fù)興時(shí)期女性藝術(shù)家的簡要介紹。
普拉迪莉婭·內(nèi)利（Plautilla Nelli，1524年–1588年）
普拉迪莉婭·內(nèi)利，《圣凱瑟琳與百合花（Catherine with Lily）》（約1550年）佛羅倫薩烏菲茲美術(shù)館收藏。
普拉迪莉婭·內(nèi)利是佛羅倫薩圣凱瑟琳修道院的多明尼加修會修女，被許多學(xué)者認(rèn)為是文藝復(fù)興意大利中首位知名的女性藝術(shù)家。她是一位自學(xué)成才的畫家，內(nèi)利從修道院領(lǐng)導(dǎo)了一個(gè)女性藝術(shù)工作坊，她是《最卓越的畫家、雕塑家和建筑師生平》這部維薩里的重要著作中被提及的少數(shù)女性之一。由于她沒有接受正規(guī)培訓(xùn)并被禁止研究男性裸體，內(nèi)利經(jīng)常復(fù)制其他藝術(shù)家的作品，以及宗教文本和雕塑中的圖案。
普拉迪莉婭·內(nèi)利，《最后的晚餐》（約1568年）佛羅倫薩新圣母瑪利亞教堂收藏。
內(nèi)利的作品最近因其巨大的畫作《最后的晚餐》而受到關(guān)注，創(chuàng)作于1568年。這幅畫超過21英尺長，高6英尺，一直保存在她的修道院餐廳，直到19世紀(jì)初，然后轉(zhuǎn)移到另一個(gè)修道院的餐廳，并最終被存放起來。經(jīng)過20世紀(jì)初的修復(fù)和幾次轉(zhuǎn)移后，它于2019年首次在新圣母瑪利亞教堂博物館對公眾展出，這是四個(gè)多世紀(jì)以來的首次展覽。它與其他藝術(shù)家如布魯內(nèi)萊斯基的杰作一起展出，終于獲得了應(yīng)有的廣泛認(rèn)可。
卡特里娜·凡·霍姆森（Catharina van Hemessen，1528年–1565年后）
卡特里娜·凡·霍姆森，自畫像（1548年）。巴塞爾美術(shù)館收藏。
北方文藝復(fù)興畫家卡特里娜·凡·霍姆森是著名的曼尼里斯主義畫家揚(yáng)·桑德斯·范·赫梅森的女兒，她是有驗(yàn)證的作品至今仍然存在的最早的佛蘭德女性畫家。出生于安特衛(wèi)普，凡·霍姆森在她的一生中取得了成功，包括獲得了低地國家的攝政瑪麗亞·奧地利的贊助。她被包括在維薩里的藝術(shù)家傳記集合中，以及藝術(shù)家傳記作者洛多維科·吉奇亞迪尼（Lodovico Guicciardini）的《荷蘭的描述》（1567）中。然而，凡·霍姆森最著名的成就之一是她被認(rèn)為是完成了藝術(shù)家在畫架前的第一幅已知自畫像，這一構(gòu)圖方式已經(jīng)成為藝術(shù)史規(guī)范的一個(gè)支柱，被從倫勃朗·范·萊因（Rembrandt van Rijn）到諾曼·洛克韋爾（Norman Rockwell）等藝術(shù)家采用。
卡特里娜·凡·霍姆森，《一名女性的肖像》（1548年）阿姆斯特丹國立博物館（Rijksmuseum）收藏。
盡管她創(chuàng)作了宗教畫像，但她以肖像畫而最為著名。有八幅肖像畫和兩幅宗教作品由凡·霍姆森簽名，日期在1548年至1552年之間。值得注意的是，沒有可驗(yàn)證的作品日期晚于1554年，這導(dǎo)致學(xué)者們相信她在那一年嫁給風(fēng)琴師克里斯蒂安·德·莫里恩后停止了繪畫，盡管有記錄顯示她繼續(xù)教授三名男性學(xué)徒。
索福尼斯巴·安圭索拉（Sofonisba Anguissola，約1532年–1625年）
索福尼斯巴·安圭索拉，自畫像（約1535年–1625年）波蘭蘭秋特城堡博物館收藏。
索福尼斯巴·安圭索拉是文藝復(fù)興時(shí)期最成功的女性藝術(shù)家之一，她的聲譽(yù)在她的一生中上升到國際知名。出生于米蘭的貴族家庭，安圭索拉在家庭的支持下能夠追求她的藝術(shù)愿望，并在青少年時(shí)開始接受正規(guī)培訓(xùn)；她先是在伯納迪諾·坎皮（Bernardino Campi）那里學(xué)習(xí)了三年，然后與伯納迪諾·加蒂（Bernardino Gatti）一同工作。她的地位還使她有機(jī)會結(jié)識米開朗基羅，并與他交換了一些素描。她早期的職業(yè)生涯看到她完成了許多自畫像以及她姐妹的肖像，包括《國際象棋游戲》（1555年），這些作品以其寫實(shí)性和生動性而著名。
索福尼斯巴·安圭索拉，《國際象棋游戲》（約1555年）波蘭波茲南國家博物館收藏。
安圭索拉作為一位畫家的聲譽(yù)迅速傳播開來，約在1559年，她受邀加入了西班牙國王腓力二世在馬德里的宮廷。在她在那里的14年任期內(nèi)，她完成了許多皇室家庭成員和宮廷成員的官方肖像，采用了正式和復(fù)雜的預(yù)期風(fēng)格。然而，不幸的是，由于18世紀(jì)宮殿發(fā)生火災(zāi)，這一時(shí)期的作品沒有留下。在獲得相當(dāng)多的皇室青睞后，她最終度過了余生，繼續(xù)繪畫并教導(dǎo)年輕的新興藝術(shù)家。在1624年，一位名叫安東尼·范·戴克（Anthony van Dyck）的年輕藝術(shù)家拜訪了安圭索拉，并用一系列素描記錄了他的訪問，指出他從她那里學(xué)到了比其他任何東西都更多的繪畫原則。
拉維妮婭·豐塔納（Lavinia Fontana，1552年–1614年）
拉維妮婭·豐塔納，《自畫像，與女仆在大鍵琴前》（1577年）羅馬圣路加國家學(xué)院（Accademia Nazionale di San Luca）收藏。
受到她的藝術(shù)家父親普羅斯佩羅·方塔納（Prospero Fontana）的培訓(xùn)，他是博洛尼亞學(xué)院（School of Bologna）的教師，拉維妮婭·豐塔納被認(rèn)為是第一位職業(yè)女性藝術(shù)家，因?yàn)樗龖{借從委托作品中獲得的收入支持自己和家庭。與當(dāng)時(shí)的傳統(tǒng)不同，她的丈夫充當(dāng)了她的代理人，并在撫養(yǎng)他們的11個(gè)孩子方面扮演了主要角色。她在二十多歲時(shí)開始了商業(yè)練習(xí)，創(chuàng)作了小型的宗教繪畫，但后來開始并在繪制肖像方面取得了卓越的成就，成為博洛尼亞貴族女性喜愛的畫家，這些女性爭相尋求她的服務(wù)。與當(dāng)時(shí)的傳統(tǒng)不符，她還創(chuàng)作了大規(guī)模的神話或宗教繪畫，有時(shí)包括女性裸體。
拉維妮婭·豐塔納，《示巴女王訪問所羅門王》（1599年）愛爾蘭國家美術(shù)館（National Gallery of Ireland）收藏。
在17世紀(jì)初期，她受到教皇克勉六世（Pope Clement VIII）的邀請前往羅馬，并很快被任命為梵蒂岡的官方肖像畫家，教皇保羅五世（Pope Paul V）也是她的肖像畫中的一個(gè)客戶。她的職業(yè)成功繼續(xù)蓬勃發(fā)展，這可以從她獲得的眾多榮譽(yù)以及雕塑家和建筑師費(fèi)利切·安東尼奧·卡索尼（Felice Antonio Casoni）鑄造的以她的形象為原型的青銅肖像獎(jiǎng)?wù)聛碜C明。她還是羅馬的圣盧卡學(xué)院（Accademia di San Luca）選舉的首批女性之一。
阿爾特米西亞·詹蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi，1593年–1653年）
阿爾特米西亞·詹蒂萊斯基，《自畫像，彈奏琵琶者》（約1615-1618年）哈特福德沃茲沃思藝術(shù)學(xué)院博物館（Wadsworth Atheneum Museum of Art）收藏。
與她的前輩不同，阿爾特米西亞·詹蒂萊斯基在幾個(gè)世紀(jì)以來一直享有盛譽(yù)，她的戲劇性和動感的作品在她那個(gè)時(shí)代是前所未有的。她的巴洛克風(fēng)格作品幫助引領(lǐng)了繪畫的新時(shí)代。今天，她的繪畫吸引了全球觀眾的關(guān)注。她出生在羅馬，她的父親是畫家奧拉齊奧·詹蒂萊斯基（Orazio Gentileschi），從小就開始培訓(xùn)阿爾特米西亞。受到卡拉瓦喬（Caravaggio）的作品和他對高對比構(gòu)圖的影響，她的繪畫以其自然主義和微妙之處吸引并保持了人們的關(guān)注，因?yàn)樗鼈兠撾x了過去幾代人的理想主義風(fēng)格。
阿爾特米西亞·詹蒂萊斯基，《朱迪斯與她的女仆拿著赫羅弗尼斯的頭顱》（約1623-1625年）底特律藝術(shù)博物館（Detroit Institute of Arts）收藏。
在1612年，詹蒂萊斯基搬到佛羅倫薩，在那里她首次取得了重大的職業(yè)成功，包括獲得了美第奇家族的贊助，并成為第一個(gè)被允許加入“繪畫藝術(shù)學(xué)院”（Accademia delle Arti del Disegno）的女性。從她的作品中，詹蒂萊斯基以自畫像和宗教場景最為著名，特別是《朱迪斯斬首赫羅弗尼斯》的故事，她完成了至少六幅已知的版本。詹蒂萊斯基傾向于將女性描繪成她作品的主角，并視之為男性同行的平等者，這在她那個(gè)時(shí)代是創(chuàng)新的，因此她已經(jīng)確立了自己作為西方藝術(shù)史上最有影響力的藝術(shù)家之一的遺產(chǎn)，無論是男性還是女性。
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