初夏，即5月至6月之間，標志著“早春度假系列時裝秀”的到來，這是一場環球之旅，各大時尚品牌紛紛前往遙遠的地點展示其最新的高夏系列（這一傳統始于20世紀初，當時歐洲時裝品牌開始為不斷增長的喜歡周游世界的階層提供服務）。
在2024年早春系列時裝秀中，我們曾去過墨西哥城、洛杉磯和首爾，而本季，時裝品牌大多將目光投向更近的地方，將橫跨洲際的旅行換成了歐洲各地的場所。首先，香奈兒于5月初在馬賽舉辦了一場時裝秀，地點是勒·柯布西耶設計的“光輝之城”屋頂，而后，古馳于月底在倫敦泰特現代美術館舉辦了一場大型時裝秀。2024年5月23日，路易威登接過了接力棒，尼古拉斯·蓋斯奎爾在巴塞羅那安東尼·高迪幻幽的瓜爾公園展示了他的作品，接著是巴黎舉辦的巴黎世家時裝秀，背景是這座城市未來主義的天際線。2024年6月3日，迪奧在蘇格蘭的歷史悠久的德拉蒙德城堡舉行了時裝秀。意大利威尼斯的馬克斯·瑪拉將于2024年6月11日舉行時裝秀。
迪奧
1955年，克里斯汀·迪奧在蘇格蘭格林尼格爾斯酒店的舞廳呈現了一場系列，延續了設計師長期以來對英倫群島、其傳統和著裝規范的著迷。2024年6月3日，現任創意總監瑪麗亞·格拉齊亞·基烏里再次來到蘇格蘭，舉辦了一場2025早春時裝秀，地點是德拉蒙德城堡的庭園，這座城堡自15世紀以來一直是德拉蒙德家族的鄉間座第（為了向迪奧先生致敬，嘉賓們住在附近的格林尼格爾斯酒店）。時裝秀以風笛的悠揚聲開始，當模特們從主要城堡走下來到它著名的露天花園時，一種精心修剪的伊甸園映入眼簾，與遠處更加荒野的珀斯郡鄉村形成鮮明對比。這種對比感在時裝系列中得到了體現：朋克風格的蘇格蘭格子圖案、厚實的皮靴、被“倔強、歇斯底里、活潑”所裝飾的長袖連衣裙以及結構化的、宛如盔甲般的緊身胸衣，與基烏里的迪奧不可否認的優雅和女性氣質相遇，這在收腰的蕾絲長袍、薄紗裙和點綴著珍珠露珠的精致面紗中得以體現。時裝秀以對過去的致敬結束，Christian Dior在1955年蘇格蘭時裝秀的照片點綴在夾克和T恤上，呈現出一種電影般的蒙太奇效果。基烏里說：“此次早春系列的展示是一個追隨克里斯汀·迪奧環游世界足跡的機會。”
巴黎世家
上海未來主義的城市景觀為 Demna 最新的巴黎世家時裝秀提供了背景，這是一場2025年春季度假系列，在夜幕降臨時在讓·努維爾設計的藝術博物館 Padong 舉行（為了向這座城市的美食致敬，邀請函是一個傳統的竹蒸籠里面的陶瓷小籠包）。隨著時裝秀的開始，城市的一些摩天大樓亮起了巴黎世家的霓虹燈標志，而時裝系列本身的輪廓也同樣令人眩暈，模特們站在超大號的高跟鞋上，穿著延長版的風衣和大衣，裙擺延伸到腳跟以下的位置（如果穿平底鞋，它們會拖在地上）。在其他地方，Demna 對日常服飾的獨特演繹繼續進行，包括運動套裝被放大或縮小（與 Under Armour 的合作款式在秀后立即上市），以及對巴黎市民的制服的凌亂演繹，這里的制服呈現為包裹身體的毛毯連衣裙、鏈條包、人造毛皮大衣以及破損和織針襪子。時裝秀以 Demna 的成衣系列傳統結束，即華麗的禮服亮相，靈感來自該品牌的檔案。這一次，它們像褶皺的金紙一樣圍繞著身體旋轉，或者配有蝴蝶結和羽毛。另一件則飾有閃閃發光的珠寶——也許是向這座城市富裕、高消費的居民致以眼神交流。
路易威登
在公園的大廳展出——被高迪設想成一個市場，這個受古典啟發的柱廊有86根條紋狀的柱子和一個壯觀的馬賽克天花板——這個系列本身被描述為“擁抱著這個國家的熱情性格……它色彩的狂熱，它對傳統的忠誠被提升到藝術表達的高度。” 傾斜的寬檐帽，這是貫穿始終的主題，讓人聯想到傳統的科爾多瓦斯風格，而層層薄薄的波點和起伏的褶邊禮服則提及了佛朗明哥服飾（盡管是以蓋斯奎爾典型的后現代風格呈現）。對高迪的參考來自于看似由破碎的馬賽克制成的材料，而時裝秀收尾的豐富旋轉、緞面褶邊則向西班牙大師作品中豐富的布料描繪致敬。
Gucci
“我對這座城市感激不盡。”古馳的薩巴托·德薩諾在倫敦的泰特現代美術館為古馳推出的首個巡游系列昨晚在那里展示時說道，他選擇了由赫爾佐格與德梅隆設計的泰特現代美術館的油罐作為展示場地。“它歡迎了我，并傾聽了我的心聲。古馳也是如此，其創始人在那里的經歷給他帶來了啟發。”他繼續說道，指的是古琦奇·古馳在薩沃伊酒店擔任行李員的時期，這最終導致他在1921年回到意大利佛羅倫薩后創立了以自己名字命名的行李系列。
在這里，廣闊的地下混凝土空間被填滿了一萬株植物——他描述這場沖突為“人與自然、感性與極簡的碰撞”，“裸露的混凝土油罐被一幅綠意盎然的詩意景觀所侵占”。對立概念貫穿了整個系列——德薩諾引用了古馳“無限能力將對比元素結合在一起，使它們對話，并找到共存方式”的說法——系列中的服裝既有柔美又有堅韌之感，例如浪漫的蝴蝶結襯衫搭配寬松的破舊牛仔褲，或是裝飾有精細刺繡的裙子搭配古馳經典馬口鐵懶人鞋的厚底版本。同時，對英倫風的致敬體現在超大號的哈靈頓夾克、威爾士親王格紋大衣以及對麥金托什雨衣的演繹上。
然而，最引人注目的是工藝品的點綴：一套相配的夾克和裙子飾有成千上萬顆輕輕搖晃的吊珠格子，而牛仔褲上則是閃閃發光的穗子。或者是激光切割的雛菊花朵有機紗，每朵都是手工精心制作而成。“這是我另一部分的表現，更加浪漫，更加矛盾。”德薩諾說道，“我喜歡拿著我們以為熟悉的東西，然后打破常規。”
香奈兒
香奈兒選擇了向南前行，為其最新的早春時裝秀選擇了馬賽，這座古老的港口城市長期以來一直是海岸線向東延伸的閃亮里維埃拉城市，圣特羅佩和戛納的原始粗糙之處的對應物。創意總監維爾吉妮·維亞爾表示這是有意為之的，是想要將香奈兒的文化影響力擴展到巴黎稀有的凱丹大街以外，以及與之最相關聯的高收入地區（這也是為什么品牌選擇曼徹斯特的鵝卵石街道舉辦了2023年12月的工匠藝術展，靈感來自于該城市地下音樂場景的能量）。這里的場景是雷·柯布西耶于1952年竣工的“垂直城市”雷迪尤斯社區，以其具有標志性的單體混凝土外觀而著稱，陽臺上則點綴著鮮艷的色彩（由于其建筑影響力，雷·柯布西耶對生活的模塊化、烏托邦式愿景后來被指定為聯合國教科文組織世界遺產）。
維亞爾選擇了混凝土覆蓋的屋頂——雨差點沒下來——來展示一系列主要由年輕輕松感覺定義的時裝，這也是設計師任期以來的一個特色。有輕盈的白色襯衫，帶有刺繡英式圖案的，有色彩豐富的鉤編迷你裙和海綿底翻跟拖鞋，而俏皮的航海圖案貫穿始終——從錨飾首飾到手繪魚類和潛水服和潛水帽的玩味。當然，標志性的香奈兒粗花呢也是應有盡有：這里穿插著雷·柯布西耶靈感的色彩，比如一件短款粗花呢夾克和相配裙子上的網格設計，或者一件顏色鮮艷的吊帶式無袖西裝外套，顏色有紅色、黃色和光學白。 “馬賽是一座讓我與情感聯系起來的城市。我嘗試捕捉它的吸引力，它的清新氣息，并傳達那里的能量。”維亞爾說道，“而對于一場時裝秀來說，沒有比雷迪尤斯社區更好的背景了。”
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