“我喜歡將一張普通的紙轉(zhuǎn)化為珍貴、有價值且富有意義的東西?！?/p>
紙和剪刀是創(chuàng)造力的兩個最基本元素。從我們在幼兒園時有了握剪刀的動作技能開始，我們就用建筑紙剪出形狀，把紙折成占卜器，并用舊雜志制作拼貼畫。在某個階段，大多數(shù)人會告別這種藝術(shù)實踐，轉(zhuǎn)而使用更“高級”的材料。然而，跨學(xué)科藝術(shù)家Imin Yeh一直堅持使用紙和剪刀，至今仍在她的雕塑創(chuàng)作中用紙制作1:1的日常物品復(fù)制品。Yeh通過手工藝和模仿來探索那些在我們周圍的許多物質(zhì)物品中未被考慮和未被充分欣賞的隱形勞動和生產(chǎn)主題。
“從概念上講，我選擇這種材料是因為它從一種普通材料轉(zhuǎn)化為珍貴的藝術(shù)品時，保留了人類和身體對時間的投入?！盰eh在談到紙時說，“更坦率地說，我選擇紙是因為一生的信心。它是一個童年時剪裁和建造的材料，幾乎100%保證不會對銀行賬戶或肢體造成重大損失?！?/p>
這位居住在匹茲堡的藝術(shù)家是卡內(nèi)基梅隆大學(xué)藝術(shù)學(xué)院版畫媒體的副教授，她最近在舊金山的Catharine Clark畫廊舉辦了一場名為《A Salty Rainbow》的個人展覽。以下是她對關(guān)于創(chuàng)作實踐的提問的回答。
“一個小物件、一種姿態(tài)或邊緣的聲音可以重新占據(jù)一個空間，成為思想的催化劑，或者至少帶來一些奇跡和魔力?！?/strong>
您作為藝術(shù)家的起源故事是什么？您一直專注于手工藝媒介嗎？
從小，我每周日都會去中文學(xué)校，而這些課程中我最喜歡的是“文化”課，我們在課上學(xué)習(xí)中國的藝術(shù)和手工藝。我不記得具體是什么時候接觸到中國剪紙這項民間工藝，但我記得很快就轉(zhuǎn)向了更復(fù)雜的圖像，并且用X-acto刀片代替剪刀。
我喜歡普通的一張紙如何通過不同的處理變成珍貴、有價值并且充滿意義的東西。從物理上講，我發(fā)現(xiàn)精細(xì)剪紙的過程非常放松。在很多方面，制作圖像的這種身體性吸引我進(jìn)入大學(xué)的木版印刷和版畫，這是我第一個正式的“藝術(shù)愛好”。我的所有雕塑作品都來自于版畫和書籍制作的技能、傳統(tǒng)和概念理念。
但我認(rèn)為可以進(jìn)一步探討：紙是一種童年的材料，在那段時間里，不需要過多思考，你可以用它制作任何你想要的東西。我記得小時候玩“圖書館”的游戲，把帶有蓋章索引卡的文件夾貼在每本書的封面上。我母親講過一個故事，說我四歲的時候，會拿著一把白色塑料兔子剪刀，整個下午都沉浸在剪優(yōu)惠券的活動中。
您什么時候開始認(rèn)真用紙重現(xiàn)日常物品？
在2010年，我創(chuàng)作了一件名為《紙麻將》的作品。這是一套完整的麻將牌PDF文件，可以免費下載和打印。如果你愿意剪出這144張牌并制作它們，你也可以玩這款游戲。在此之前，我從事的是傳統(tǒng)版畫制作，但隨后作品逐漸從紙上的多個印刷品轉(zhuǎn)向雕塑和參與性項目。《紙麻將》是第一個項目，不是嘗試去描述一個想法，而是通過參與和游戲，通過制作一個物理對象（盡管它仍然是設(shè)計、墨印并打印在紙上）來實現(xiàn)這個想法。
在2014年，這件作品重新被舊金山當(dāng)代猶太博物館的一個名為“Project Mahjong”的展覽委任，慶祝麻將在美國猶太社區(qū)中的流行。到了2020年，這個項目在設(shè)計十年后走到了一個完整的循環(huán)。當(dāng)時，一位在印度的年輕人由于疫情封鎖與父母在家，希望學(xué)習(xí)麻將，但無法在他的鎮(zhèn)上買到一副麻將牌。他在網(wǎng)上找到了我的設(shè)計，下載并制作了它，并分享了自己和家人一起玩麻將的照片。通過這個項目，我發(fā)現(xiàn)充滿玩趣的慷慨可以提煉出勞動、工作、價值、欲望和實用性的深刻理念。
在2011年，我在一個沒有互聯(lián)網(wǎng)連接的藝術(shù)家駐留項目中制作了一個電源插座的復(fù)制品。我的工作室在一個船屋里，我長時間盯著這些插座，思考插座如何使這個簡單的建筑成為一個富有生產(chǎn)力的工作場所。那個插座是我開始尋找更多日常物品進(jìn)行重現(xiàn)的起點。
您如何決定哪些物品要以紙雕塑的形式重現(xiàn)？哪些元素或方面促使您以這種方式復(fù)制它們？
我尋找那些如此常見以至于我們不再注意它們存在的物品。我的一些最早的紙雕塑作品包括插座、燈開關(guān)、手機充電器和丟棄的橘子皮。我制作了藝術(shù)品所在空間內(nèi)功能性物品的紙質(zhì)復(fù)制品——插座、溫控器、散熱器、工字鋼、支柱和軌道燈。我對那些在我們父母的地下室、備用房間和家庭辦公室中無意中形成的檔案中的物品很感興趣。
“但小事可以積累成大想法?！?/strong>
我主要以 1:1 的比例進(jìn)行創(chuàng)作，但我經(jīng)常對小事情感興趣。這可能源于在教學(xué)、管理和育兒之間的短暫和中斷時間里進(jìn)行的工作室實踐。但小事情可以積累成大想法。
您的工作室布置是什么樣的？
我非常幸運，能夠在我任教的校園內(nèi)擁有一個工作室，毗鄰許多版畫和雕塑設(shè)施。我的藝術(shù)作品往往看起來簡潔且精煉，并且以福特式的效率和邏輯制作。然而，我的工作室是混亂的，我認(rèn)為我可能是一個非常雜亂的人。作為一個可以非常專注于完成某件事的人，整理和清理工作可以等待。
由于這些雕塑作品通常是通過重復(fù)的任務(wù)制作的，我可以在許多不同的地方工作。我喜歡在床上、在和女兒玩耍時的地板上、在廚房的餐桌上、在戶外的野餐桌上等地方工作。
您在Catharine Clark畫廊的個人展覽《A Salty Rainbow》剛剛結(jié)束?？吹剿凶髌芬赃@種方式展示是什么感覺？
《A Salty Rainbow》字面上包含了成千上萬個雕塑，都是用紙制作的一比一復(fù)制品。很難想象這么多小東西能填滿這么大的空間，所以看到即使是最小的東西也能占據(jù)空間并成為奇跡的載體，這是非常有成就感的。
這個展覽是四年工作室成果的總結(jié)。我的女兒是在四年前的疫情封鎖期間出生的，所以一切都停止并發(fā)生了變化。令人驚訝的是，這種在一切忙碌間隙中擠出的寶貴時間里建立起來的工作室實踐，最終能夠匯聚成成千上萬的小作品。
“紙的特性使其如此易于獲取，它不是昂貴和稀有的材料，也不需要高端技術(shù)或制造設(shè)施的稀有訪問權(quán)限?！?/strong>
為什么您的作品能與人們產(chǎn)生如此深刻的共鳴？
我的作品對很多人來說都是易于理解的，無論他們對當(dāng)代藝術(shù)的熟悉程度如何。我被吸引的物品是人們所熟悉的。手工制作的工藝使得這些物品顯得親切且易于接觸。雖然他們可能不理解我為什么要制作這些物品，但他們尊重這些作品的制作過程。
紙的特性使其非常容易獲取；它不是昂貴和稀有的材料，也不需要高端技術(shù)或制造設(shè)施的稀有訪問權(quán)限。我很高興看到孩子們也喜歡這個展覽，他們看到自己已經(jīng)擁有了制作自己想要的物品的技能和材料。
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