AI生成藝術已徹底改變了創意領域的格局。
諸如 Midjourney、Leonardo AI 和 OpenArt AI 等工具，使得藝術家能夠在幾秒鐘內將文本轉化為生動的圖像。
然而，盡管這些系統功能強大，但其產出成果的質量完全取決于所接收指令的優劣。
為生成藝術編寫提示，并不僅僅是描述你想要的畫面；它關乎于如何用算法的語言進行溝通。一個精心設計的提示詞，可能意味著生成的是平庸之作還是真正能激發靈感的杰作。
"目前約有29%的數字藝術家在其創意工作中使用AI技術"
--?Artsmart
對藝術家而言，學習提示設計的技巧，就如同學習構圖、色彩或光影運用一樣，它本身就是一門創造性的手藝。
在本指南中，我們將與您分享一些關鍵技巧，教您如何利用AI工具產出更穩定、更具藝術感和更有意義的成果。讓我們開始吧。
1. 從概念出發，而非描述
（提示詞："暴風雨夜空下，遠處山丘上一座孤寂的堡壘在發光"）
在鍵入任何詞語之前，先思考你作品背后的故事或情感。當你專注于情緒或敘事，而非羅列隨機物體時，AI工具能更好地響應。
例如，與其寫"夜晚山上的城堡"，不如嘗試"暴風雨夜空下，遠處山丘上一座孤寂的堡壘在發光"。AI會將語氣和氛圍解讀為視覺線索。
2. 使用強烈的形容詞和風格參考
（提示詞："暴風雨夜空下，遠處山丘上一座孤寂的堡壘在發光，H.R. Giger風格"）
AI模型能夠理解基于風格的提示詞。加入那些能傳達藝術方向的形容詞，例如"超現實的"、"繪畫感的"、"蒸汽波"或"文藝復興啟發"。
將它們與媒介參考（"油畫"、"3D渲染"、"炭筆素描"）或藝術家參考（"H.R. Giger風格"）結合使用，以設定背景和基調。
3. 明確構圖要求
像 Midjourney 這樣的AI系統能夠響應空間指令。添加諸如"廣角"、"肖像"、"特寫"或"俯視圖"等指導。
你甚至可以通過提及"居中主體"、"極簡背景"或"三分法則"來引導平衡和焦點。將提示詞視為你畫布的舞臺指導。
4. 控制光影與色彩
（提示詞："夜晚的日本街頭市場，霓虹閃爍"）
在AI生成藝術中，光線如同在攝影中一樣決定情緒。諸如"戲劇性燈光"、"柔和的晨光"或"霓虹反光"等短語會完全改變生成結果。
如果你想要色彩一致性，請指定色調，如"啞光色調"、"單色"或"溫暖的金色色調"。這有助于避免隨機或過度飽和的視覺效果。
5. 學習 Midjourney 提示詞語法
每個AI平臺對語言的解讀方式各不相同。對于 Midjourney 提示詞，你可以使用參數來設置寬高比或模型版本。
嘗試使用權重修飾符，如"::2"，來強調提示詞的某些部分。
例如："黃昏時的日本街頭市場::2，電影感燈光::1，雨夜反光::0.5"。這種結構讓你能夠控制視覺元素的重要性層級。
6. 避免提示詞過載
雖然總想把每個想法都塞進去很誘人，但過多相互沖突的指令會讓AI感到困惑。專注于最重要的元素，為系統的解讀留出創意空間。
更簡潔、結構更清晰的提示詞通常能產生更具凝聚力的圖像。
7. 迭代優化，而非期待一步到位
（提示詞："懸浮在半空中的彩色液態金屬形狀的抽象3D構圖，高細節，影棚燈光"）
AI藝術是一個迭代的過程。很少有一次就得到完美結果的情況。稍微調整你的提示詞，一次只改變一個詞，然后比較結果。
像攝影師嘗試不同鏡頭或燈光設置一樣思考。微小的改變可能帶來意想不到的突破。
8. 利用現實世界參考
（提示詞："一座受東京和《銀翼殺手》美學啟發的未來城市"）
提及真實的地點、藝術運動或時代背景，能為AI提供更好的上下文。與其寫"一座未來城市"，不如嘗試"一座受東京和《銀翼殺手》美學啟發的未來城市"。
現實主義與虛構的結合，有助于AI生成既接地氣又充滿想象力的圖像。
9. 保存并研究你成功的提示詞
將你的提示詞視作配方。保存那些能產生優秀結果的提示詞，并分析其成功之處。
隨著時間的推移，你將建立起自己的一套有效提示詞結構詞匯表，這在處理客戶項目或構建視覺系列時變得無比珍貴。
10. 像藝術總監一樣思考
AI并非你的替代品——它是你的助手。以藝術指導的思維來進行提示設計。詳細定義情緒、燈光、視角和故事性，但也要讓工具有驚喜你的空間。
當你引導系統而非事無巨細地控制它時，才能產生最佳效果。
適合創意藝術家的最佳AI工具
AI藝術平臺發展迅速，每個平臺都為創作過程帶來了獨特之處。
以下是目前最值得關注的五個選項。
1.?Google Gemini
仍處于實驗階段的 Google NanoBanana，其優勢在于寫實主義，能生成模仿專業照片構圖的圖像，同時允許風格化的創意。
NanoBanana 還強調倫理數據集和來源透明度，這使其成為關注原創性和合理使用的藝術家的一個前景廣闊的選擇。
早期測試者指出，NanoBanana 在處理微妙光線和復雜景深方面優于大多數AI工具，使其非常適合尋求細膩、繪畫般現實主義效果的純藝術攝影師或概念藝術家。
2.?Midjourney
Midjourney 是最受生成藝術家歡迎的AI工具之一，這有其充分理由。它能產生高度藝術化、視覺震撼且感覺連貫、富有電影感的輸出。
其獨特之處在于它專注于美學而非嚴格的寫實主義；結果通常看起來像是純藝術插畫或社論視覺。
Midjourney 主要通過 Discord 運行，這允許社區共享和學習。
藝術家可以研究他人的提示詞結構，通過實驗改進自己的 Midjourney 提示詞。
它非常適合任何探索風格化世界、超現實概念或奇幻啟發藝術的人。
3.?Artbreeder
Artbreeder 通過基因混合運作，允許你將圖像"培育"在一起以創造新的混合體。
它比基于文本的生成器更具互動性，通過滑塊來調整風格、顏色和形態，從而賦予藝術家控制權。
這種方法使其非常適合角色設計、概念藝術和早期階段的構思。
由于它基于混合現有視覺元素，Artbreeder 在保持整體和諧的同時，擅長優化小細節。
它是喜歡動手實驗而非純粹文本提示的插畫師們的最愛。
4.?OpenArt AI
OpenArt AI 提供了一個用于生成、存儲和共享AI藝術的完整生態系統。
其與眾不同之處在于其可訪問性；它支持多種模型（包括 Stable Diffusion 和 DALL·E），并允許用戶探索一個開放的提示詞庫，用于學習和啟發靈感。
藝術家可以瀏覽熱門作品，復制提示詞結構，并重新混合結果以構建自己的創作。
OpenArt AI 對于學習AI提示設計的初學者尤其有價值，因為它展示了措辭如何直接影響視覺風格和構圖。
5.?Leonardo AI
Leonardo AI 專為從事娛樂、游戲和產品可視化領域的藝術家設計。其界面優先考慮控制性，直接在平臺內提供圖層、放大和紋理編輯等功能。
Leonardo 的真正優勢在于一致性——創建具有統一視覺色調的圖像集。
它非常適合需要生產就緒資產的概念藝術家或設計師。
結合靈活的文本到圖像工作流，Leonardo 在自發創意與專業級精度之間架起了橋梁。
構建高效的AI藝術工作流
有效使用AI工具并非是將隨機想法輸入文本框——而是構建一個支持實驗、迭代和優化的過程。如今，最擅長使用AI的藝術家們已經學會如何將這些工具轉變為更大創意系統的一部分，而非一次性的新奇玩意。
一個好的工作流始于清晰的目標。在打開任何平臺之前，明確你的目的：你是在探索風格、為項目制作原型，還是在創作最終藝術品？了解你的意圖有助于你選擇合適的AI工具并相應地構建你的提示詞。
例如，如果你正在實驗角色設計，你可以從使用 Artbreeder 進行形態探索開始，然后轉到 Leonardo AI 進行光影和紋理細化。
如果你在創作氛圍感概念藝術，Midjourney 或 OpenArt AI 可能作為你的主要畫布。關鍵不在于依賴一個平臺，而是利用每個平臺的強項。
第一步：明確你的創意目標
每一個有力的AI提示詞都始于一個目標。問自己：我想要表達什么？是情緒、寫實、抽象，還是講故事？
通過首先澄清你的創意方向，你的提示詞會變得有目的性，而非被動反應。
如果你的目標是產出一個連貫的視覺系列，請規劃一個結構——相似的色調、構圖類型或燈光場景。這樣，你寫的每個提示詞都服務于一個共同的主題，而非孤立的實驗。
第二步：起草、測試與優化
將提示詞寫作視為畫草圖。你的第一個版本是一個粗略的輪廓。生成一些初始圖像，然后調整你的提示詞以微調細節。
最成功的AI提示設計藝術家將此過程視為迭代。他們分析AI哪些部分理解得好，哪些部分遺漏了，然后重寫文本來澄清意圖。
每個提示詞都變成了一次創意對話。你學習AI如何"思考"，而它則學習如何更準確地解讀你的藝術語言。
隨著時間的推移，這種節奏會建立起直覺，你開始能預測某些措辭將如何影響最終外觀。
第三步：建立提示詞庫
正如傳統藝術家保留素描本一樣，AI藝術家應該維護一個提示詞庫。保存你最有效的提示詞及其結果，以便日后重用或調整。
按主題、情緒或風格對它們進行分類。
這個習慣不僅節省時間，還能幫助你發展自己的聲音。隨著時間的推移，你會注意到一些模式——那些能持續產生你喜歡的結果的特定詞語或措辭。
這將成為你在生成藝術世界中的創意簽名。
第四步：將AI與傳統藝術技能相結合
最引人入勝的生成藝術作品，發生在AI輸出成為更大藝術過程一部分的時候。
不要將AI圖像視為成品，而應將其視為構建模塊。你可能會拿一個AI生成的概念，然后在 Photoshop 或 Procreate 中手動細化它。
這種混合工作流連接了技術與工藝。它確保了在AI貢獻多樣性和速度的同時，你個人的藝術決策塑造了最終成果。
換句話說，算法開啟了對話，但你負責完成它。
第五步： curation，而非過度生產
AI藝術最大的陷阱之一是數量。因為工具可以快速生成數百張圖像，人們很容易用自己創造的所有東西淹沒信息流。但 curation 才是藝術性的體現。
選擇你最強的作品，并精心呈現。按主題或敘事對圖像進行分組。解釋你提示詞和決策背后的思考過程。
觀眾不僅想看你做了什么，他們還想理解你為何創作它。深思熟慮的 curation 增添了意義，并提升了您作為使用生成工具的藝術家的可信度。
在專業設計工作中使用AI
對于設計師而言，AI藝術不僅僅是一個創意游樂場；它更是一項專業資產。機構和自由職業者現在使用AI來原型化活動、為客戶可視化想法，或在全面生產前測試品牌美學。
想象一下向客戶推介一個新的視覺方向。使用 Midjourney 或 Leonardo AI，你可以在幾小時而非幾天內創建包裝、海報或版式的多個模型。
然而，透明度至關重要。在客戶項目中使用AI生成元素時，請明確溝通哪些部分是機器生成的，哪些是手工制作的。
合乎道德地使用AI能建立信任，并使你脫穎而出，成為負責任的專業人士。
總結
AI藝術挑戰了傳統的作者概念，但它也擴展了可能性。藝術家的角色從純粹的創作者轉變為創意總監，負責指導和優化智能系統的輸出。
將其視為共同創造。你提供想象力、敘事和審美判斷，而AI則處理規模和變化。
這種合作關系使得探索成為可能，而這些探索若手動完成則需要數周或數月的時間。如果管理得當，它會增強而非削弱創造力。
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