伊萬·薩瑟蘭 Ivan Sutherland，虛擬現實技術的發明者，計算機圖形學之父
羅永浩高調在媒體宣布退出社交平臺，專心創業做AR，并稱AR將是下一代的計算平臺。
AR(Augmented Reality）一種增強現實技術，將圖像、聲音和文本作為虛擬的數字內容覆蓋或疊加在真實場景之中。目前主要應用于軍事、醫療等實用領域，起到降低成本增加效率的作用，在社交媒體也日益走紅，出現了利用AR技術的虛擬服裝與首飾品牌。但在大眾眼中，它常常以一種噱頭出現，AR具有什么內在人文價值，支撐它有可能成為下一代人人使用的交互計算平臺？
它的發明者伊萬·薩瑟蘭在上世紀60年代，用房間一樣大的計算機繪制線條，并讓這些線條疊加在真實空間舞動時，并不知道發明這個有什么用，但與機器的交互讓他覺得非常有趣。
一直以來，藝術家對技術和人文感知的敏感性，以至于很多作品在很早期就“預言”了未來的社會，作為藝術商業人，有必要從藝術家對機器交互的探索，去發掘下未來的商業人文需求。
第一件交互裝置
可能是最初的虛擬現實
1920?馬塞爾·杜尚（Marcell Duchamp）?旋轉玻璃板
杜尚，旋轉玻璃板，圖片：artgallery.yale.edu
杜尚之前，藝術作品力求表現真實，觀眾面對作品幾乎都是被動接受與解讀。杜尚改變了這種局面，他把小便池放進展廳命名《泉》，成為現代藝術史的開端，藝術不再力求真實，觀眾逐漸成為主體。《泉》是小便池還是藝術品或者是其他什么，由你決定，不是哪個權威決定的。主體不再有確定的內涵。
《泉》、“帶胡須的蒙娜麗莎”這樣知名的作品以外，杜尚還有一件作品鮮有人知，卻代表藝術作品中，人與機器最早的交互行為。
旋轉玻璃板制作過程?
杜尚很早就迷戀機器，他連續8年閱讀數學、感知相關的論文，希望制作一臺表達自己觀點的機器，終于在1920年，做出了旋轉玻璃板（Rotary Glass Plates），美術館收藏時稱它為最初的交互藝術。
旋轉玻璃板是一個電動裝置，展示了視覺印象的連續性。由五個玻璃葉片和支架組成，并且全部都被涂上了顏色。當裝置運動起來，觀眾從正面觀看時，機器在一個平面上形成同心圓。美術館記錄這件作品時還提及，杜尚在1938年試圖用一盞燈來消除畫作，這盞燈只有在參觀者激活光傳感器時才會自動打開。
杜尚通過與機器交互，讓虛擬圖像產生于現實空間中。觀眾不再是欣賞一件確定性的藝術作品。可能是在AR技術發明之前，人類早期的虛擬現實作品。不再被動接受真實，而是去創造我們自己認為的真實。
1966年6月18日至7月31日在泰特畫廊舉辦的馬塞爾·杜尚回顧展的展覽海報，看起來非常虛擬現實。
第一件人工智能雕塑
拓寬大腦對真實世界的感知
1960 尼古拉斯·舍弗《CYSP 1》
Nicolas Sch?ffer，《CYSP 1》，1956
“旋轉的玻璃板”出現30多年之后，20世紀四五十年代，諾伯特·維納的控制論開始影響一批科學家和個別藝術家。科學家受此啟發，發明了電腦。匈牙利裔法國藝術家尼古拉斯·舍弗Nicolas Sch?ffer受到控制論中反饋系統理論啟發，在1956年，利用飛利浦公司開發的計算機創作出動態雕塑藝術作品《CYSP 1》，是目前可查的第一件人工智能參與的雕塑作品。
《CYSP 1》是一件可以移動的雕塑裝置，內置了感應設備，用來捕捉環境中的顏色、光線強度、聲音強度等等外在變化，這些變化通過計算機進行計算，再反饋到雕塑外部，改變外部形態。這是藝術家運用控制論的理論，來體現出的觀看者與藝術作品中不斷循環的因果關系。
1956年《CYSP 1》創作過程，作品名字取自于控制論與空間動力學首字母。
“關注觀察者心理內部以及心理與周圍環境之間的自我交流。這是控制論在研究藝術經驗方面的所謂主/客體兩極時的主要作用。”舍弗研究控制論時，非常注重其中對人文經驗的改變。
1965 年，藝術家在紐約猶太博物館展示了控制論城市（cybernetic city）的計劃，試圖對整個城市區域進行編程，讓機器、環境、人類產生對話。
這件作品，因為人工智能的參與，增加了我們大腦對真實世界的感知。
第一件交互影像
輸出我們自己的故事
1970-1975 邁倫·克魯格?"影像空間 "
Videoplace 錄像截屏
邁倫·克魯格（Myron Krueger）想要創造的場景，可以類比我們在看電影時，總是去欣賞別人的故事，從中代入自己的情感，觀眾只是被動的接受者。而他想要做的是每個人都在做“自己的故事”。
Videoplace 錄像截屏
他做的?"影像空間 "Videoplace 在內核上和《CYSP 1》十分類似，都是通過機器和數據呈現環境對人類的改變，擴大我們本身感知不到的事物。克魯格處在電視當道的時代，便以影像方式進行輸出，另外，在這個年代，“人工現實”的概念已經出現，這個概念讓克魯格花費數十年想要表達出來。
他將觀眾置于一個不同的空間中，用投影儀、攝像機以及其他硬件捕捉觀眾的變化。
Videoplace 錄像截屏
最開始的作品相對簡單，兩個人在不同的房間里，每個房間都有一個投影屏幕和一個攝像機，能夠通過他們的投影圖像在屏幕上的 "共享空間 "進行交流。
“響應式環境表明了一種新的藝術媒介，它基于對人與機器之間的實時互動。這種媒介是由傳感、顯示和控制系統組成的。它接受來自參與者的或關于參與者的輸入，然后以它能識別的方式輸出，與它的行為相對應。輸入和輸出之間的關系是任意的和可變的，允許藝術家在參與者的行為和感知的結果之間進行干預。”
Videoplace 錄像截屏
為了實現對 "人工現實 "的想法，克魯格在1984年開始開發自己的計算機系統，希望最終開發出獨立學習的程序，繼續"影像空間 "這個作品，但最終沒有完成。
第一件AR表演藝術作品
"藝術家在場"
瑪麗娜·阿布拉莫維奇《生命》
《生命》
時間來到疫情之前，2019年行為藝術家瑪麗娜-阿布拉莫維奇（Marina Abramovi?）邀請觀眾來到倫敦蛇形畫廊，以混合現實的方式進行了19分鐘的表演，由此創作《生命》。作品使用32臺攝像機在綠幕帳篷內通過復雜的算法系統連接起來，對阿布拉莫維奇進行拍攝。之后通過觀眾的現場參與，共同成為世界上第一件混合現實表演藝術作品。
《生命》制作現場，圖片：蛇形畫廊
《生命》的參與者被要求摘掉所有的電子連接設備，再戴上核磁共振護目鏡，在穿著白大褂的服務員陪同下，來到觀看位置。虛擬的阿布拉莫維奇穿著深紅色連衣裙，與參與者保持著5米的距離。就像真實的藝術家在這個空間里一樣。
《生命》上拍
2020年這件作品在佳士得上拍，據說是拍賣歷史上第一件AR作品，在佳士得為作品拍攝的宣傳短片中，阿布拉莫維奇解釋說，這件作品是關于不朽的："因為你在那里，永遠保存著。
只要作品保留，100年之后的人打開它，依然可以看到72歲的藝術家走進自己的房間。
《生命》現場，根據佳士得影像截屏
這是 "藝術家在場 "在紐約現代藝術博物館的自然延伸，2010年，該展覽創造了該博物館三個月內85萬名參觀者的記錄。而虛擬技術的發展，可以讓藝術家不受肉身生命的限制，在某種條件下，永遠在場。
最初的AR廣告
被動變主動，消費變游戲
漢堡王、Acute?Art、Snapchat
漢堡王燒火廣告
來到現代消費，AR的應用最早在廣告領域掀起一波輿論。2019年漢堡王用AR火燒競爭對手廣告牌，隨后又推出噴怒的小鳥AR游戲。
漢堡王憤怒的小鳥
火燒廣告牌的活動只在巴西推出，打開漢堡王的AR應用，將手機對準麥當勞的廣告，就可以看到火燒麥當勞廣告牌的視頻。大火之后，是一張漢堡王的優惠券。
AR技術拓展了時尚的邊緣
公眾從被動接收廣告，變成了主動拿起手機尋找麥當勞的廣告牌，引發AR火源。包括憤怒的小鳥，也需要用戶主動掃描漢堡王商品中的二維碼才可以觸發，玩家需要在游戲中保護鳥巢中的蛋不被迫害，在激發保護欲的同時去購買漢堡。
INS博主susivetter的AR作品，跳舞的小人
除了廣告行為的被動變主動。消費領域也開始了探索，顧客可以通過AR軟件，進行化妝、發型、服裝的更換。我們可以從虛擬環境中，感知自己真實的狀態，并進行選擇和消費。AR技術的迭代非常迅速，雖然目前虛擬產品還不能達到與真實世界的無縫銜接，但已經趨于真實。
INS博主susivetter的AR妝容
技術千變萬化，人類通過各種手段，感知世界、創造世界、了解自身的動機是沒有變的。雖然薩瑟蘭在發明AR時不知道它能干嘛，但他的助手里，有人后來創辦了皮克斯動畫工作室，還有人創辦了Adobe軟件系統，為日后的創造者提供工具，一步步形成我們今天的數字生活。
用Acute art將藝術家埃利亞松的太陽，置于北京6月陰天的白塔寺。拍攝：山山
參考資料：
Where did this interaction come from? — a brief history of interaction design中文譯名：交互設計簡史：互動從何而來？
內容轉載自“藝術商業”
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