不知從何時起，市面上刮起了一陣「痛」風：從創意包掛、貼紙美甲，到 Miu Miu、Coach 等奢牌推出的痛包痛鞋……再到我們之前介紹過的洞門信徒與抽象包掛——年輕人正在用自己喜歡的飾品裝飾一切！傷荷包的同時，卻換來了滿滿的情緒價值，“痛”并快樂著。這就是痛文化。
▲不少明星都是“痛”的忠實愛好者
▲大牌小牌們的痛包包掛
▲洞門信徒們的創作?
@便便汪仔王子 @ちゃちゃ @茉莉Mira
「痛」文化始于日本御宅族群體，如今痛文化已實現破圈，不再局限于二次元小眾愛好。它已經融入了大眾生活，成為一種潮流趨勢和消費習慣，甚至成為品牌方吸引年輕消費者的“流量密碼”。那這股風潮對我們設計師來說有什么啟示？又該如何借其勢，創造更具共鳴的設計？今天，讓我們走進「痛風」。
相信絕大多數人第一次看到“痛系”作品時，都會忍不住感嘆：“這信息量也太爆炸了吧！” ?
沒錯，痛之核心要義就在于大膽展示所愛。于是，當心頭好太多難以取舍時，就自然堆疊出了這種目不暇接的超密度、極繁視覺效果。而這種幾乎溢出屏幕的濃烈情感，也能在茫茫人海中精準吸引同好原地認親。
在時尚穿搭配飾這一塊，可以說是痛的絕對勢力領域區！而痛包是入門級單品。
▲經典款痛包形式：自帶PVC展示窗，能夠最大限度發揮創意
▲掛飾痛包：帶火掛飾痛包的miu系包掛
無論是自帶 PVC 展示區的經典痛包，還是自由懸掛的包掛，都已成為年輕人行走的個人廣告牌。2024 年初Miu Miu 率先掀起包掛風潮，在多款手袋外掛滿繽紛配件，引領極繁裝飾趨勢。之后從玲娜貝兒、Jellycat 到 Labubu，幾乎每個時髦精包上都有幾個小包掛。
▲引領痛鞋的鼻祖 Crocs
▲痛鞋已經蔓延到所有品牌的鞋！不再局限于crocs。
▲英國時尚品牌Ashley Williams推出的痛鞋。它的痛思路與經典款痛包類似，都是通過pvc塑料來展示素材內容。
▲很有痛感的日本設計師品牌yushokobayashi。它的痛思路是用各種材質拼貼在鞋表面，同時對鞋帶、鞋舌等結構進行改造。
可以看到，痛鞋也已從洞門鼻祖 Crocs 蔓延至所有鞋型：運動鞋、芭蕾鞋、馬丁靴、帆布鞋……光鞋舌、鞋帶就有超多痛法，甚至還涌現出做痛鞋的品牌！
不僅如此，手機殼、耳機、眼鏡、掛鏈，甚至美甲與妝容，都成為痛學家們的靈感載體。萬物皆可“軟裝”，一切都能成為表達喜好和態度的畫布。
品牌們也逐漸看明白了，年輕人吃「痛」 這一套，于是也紛紛下場加入。?
▲周大福、老鳳祥等推出與ip聯名的痛金產品。
▲Gentle Monster 推出可以痛鏡架的新款墨鏡
▲麥當勞在全國 13 個城市開設了「麥麥島」。
而小紅書近期舉辦的“ RED LAND ”活動，將上海復興島改造成了一座痛島，堪稱痛界迪士尼。
▲在痛島上有眾多熱門動漫、游戲 IP 和超還原的置景。可以選擇身份，領取專屬裝備包，沉浸式開啟主線劇情。一路收集物資、兌換限量周邊，還能和NPC對暗號、解鎖隱藏副本，仿佛闖進了現實版游戲。
痛文化也正在重新定義城市公共空間。不只是簡單地給車身貼上貼紙，真正厲害的「痛」，建立在對 IP 的深度理解與載體創新之上。
▲比如香港的 Chiikawa 痛地鐵，閘機音色變成角色的聲線，車廂屏幕播放主題動畫，從座椅、墻壁到天花板完全沉浸，通勤秒穿二次元。
▲天馬航空的“皮卡丘號”痛機
▲公交聯名ip的痛巴士
除了痛時尚、痛城、痛島，更有甚者，還會痛房間、痛工位，痛爹媽（？）！萬物皆可痛，早已不是一句口號。
看到這里，相信你已經對「痛風美學」有了初步印象。痛視覺是個復合體，它從不局限于單一風格。可以是復古昭和、Y2K甜酷、酸性金屬，也可以混搭各種視覺基因。但其本質，始終是一場極繁主義的實踐：即拒絕留白，追求信息量、裝飾性和視覺密度的最大化。
事實上，這股痛風早已吹進平面設計領域。我們能肉眼可見，主流設計風格由冷靜克制的國際主義極簡風，轉向更具情緒張力的表達。
無論是早些年的新丑風、土味美學、鄉鎮美學，還是最近流行的抽象瘋感設計，都與「痛」一脈相承——與主流背道而馳且強調視覺可以先于邏輯打動人心。?接下來，就為大家拆解幾個打造「痛感」的設計要素。
照片基礎，裝飾就不基礎。之前提過痛感的主要來源就是極繁，所以裝飾至關重要。
傳統的拼貼是用零散的圖形拼湊成完整的作品。而痛感拼貼是用圖片、貼畫在原本的圖片上進行二次創作，有點類似于應援小貼畫或賽博手帳本。這種方式可以讓畫面瞬間熱鬧起來，看似隨性的組合，反而構建出全新的視覺敘事。
痛系視覺絕不懼怕顏色，甚至相反，色彩越豐富、越飽和、越碰撞，才越對味。高對比、熒光色、漸變疊涂……都是制造視覺沖擊的利器。
痛感的設計是秩序的反義詞，主打一個隨意，網格什么的也不太需要。
常見手法包括無空隙排版，將負空間徹底用元素填滿；或使用同一元素循環排列、堆疊、變形。無需復雜構圖，甚至僅憑「滿」就足以傳遞強烈風格。
重新解構童年符號、生活元素，或借用、改編不同文化中的經典元素與流行梗，進行二次創作。關鍵并非還原，而是以熟悉元素制造新鮮趣味，引發共鳴。
▲@硬毛狗
▲@蒼蠅公主
痛系設計格外重視互動體驗。通過巧妙的交互設置，邀請觀眾參與其中。比如將擺件設計為可懸掛式，或可替換圖案的產品。使產品超越單純觀賞成為生活方式的載體，讓用戶能夠自主創造新玩法，
痛文化的背后是年輕人消費觀念、審美表達和社會情緒的集中體現。
▲閑魚發布的《2025閑魚二次元痛文化報告》顯示，國（產）谷的交易額在2025年第一季度明顯超過了日（產）谷。（ps：谷=物料）
▲國內谷子經濟市場規模呈上升趨勢，增長速度加快。2024年市場規模達1689億元，較2023年增長40.63%。而泛二次元用戶規模也在逐年遞增，2024年達5.03億人，同比增長率為2.65%。
痛文化的爆發固然得益于明星帶貨、品牌營銷和國漫熱潮，但其內核是滿足了當下年輕人對自我表達的強烈需求，是對主流單一審美的抗議。
而潮流總是循環往復，當下痛系穿搭風格，也能讓人聯想到日本經濟低迷時期的原宿風。極繁背后，也藏著一代人的時代情緒：當現實令人失望，語言無力表達，視覺便成為情緒的出口。
對設計師與品牌而言，痛文化可能只是一陣風潮，但它也可以是理解時代情緒與把握年輕消費群體偏好的方式。它令人意識到設計不能再是單向輸出，而要轉變為能夠容納用戶創意、可定制、可延伸的開放式系統。未來創意與商業兼具的好設計，或許正藏在這種「痛并快樂著」的極致表達之中。
撰寫：max
文章排版：max
校對：max
圖片來源：1.@ashley Williams 2.@yushokobayashi?
3.@Gentle Monster 4.miumiu 5.@香港鐵路 6.@chimeat rui 7.@newjeans 8.@kidultdreamies
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Reference：1.為什么“痛文化”能吸引年輕人？如何順勢打造商業新爆款@ret睿意德2.“入侵”三次元的“痛文化” 正在成為消費市場的新寵兒？
3.上海RED LAND痛島刷屏：年輕人在“痛”里狂歡
本文經授權轉載自公眾號：設計便利店
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