歡迎來到甜美的流行未來世界——2025年圖形設計趨勢“流行未來主義”（Pop Futurism）！
未來是明亮的，未來是流行的！這一未來風設計趨勢與我們想象中的反烏托邦沉悶世界截然不同，它將把你的設計帶入一個被柔和色彩包裹的宇宙。受到K-Pop美學和Y3K趨勢的啟發(fā)，流行未來主義是流行文化與平面設計激烈碰撞的產(chǎn)物。
這一2025設計趨勢非常適合為社交媒體、網(wǎng)站和印刷項目注入急需的逃離現(xiàn)實感和奇思妙想。它呈現(xiàn)了一個幾乎人人都能認同的未來愿景。本文將探討流行未來主義為何正在網(wǎng)絡上掀起熱潮，并教你如何在自己的項目中完美運用這種風格。
Humble Popstar
Scalion -- 粗體展示字體
什么是流行未來主義？
流行未來主義承襲了Y3K美學以及全球對毫不掩飾的樂觀流行文化的新癡迷（你知道你喜歡它），是一種未來風圖形設計趨勢，通過糖衣包裹的視角來想象未來場景或主題。它可愛有趣，但又不失嚴肅的風格，融合了3D卡通字體、金屬液體效果和高度精細的AI風格圖像。
它并非安靜奢華，但這種未來風趨勢本就不追求低調。如果你想要為社交媒體帖子打造吸睛效果，或為品牌項目尋找超凡脫俗的創(chuàng)意，那么這種圖形設計風格值得一試。它也在網(wǎng)上獲得了巨大的關注，吸引了本就熱愛2000年代美學、同時又難以抗拒他們最喜愛的流行音樂的Z世代受眾。
“Y2K風格怎么突然不見了？”我聽到你大喊。別擔心，Y2K美學仍然備受消費者追捧，但Y3K（將這些美學帶入未來）和AI設計已經(jīng)開啟了一個全新的宇宙，讓2000年代的網(wǎng)絡美學以截然不同的方式上演。這非常令人興奮。
圖形設計師們，請注意。你們需要開始關注韓國流行文化和日本設計。K-Pop讓我們都成了Blackpink的超級粉絲，但其影響遠不止于樂隊輸出。這是一個更廣泛的文化趨勢，西方消費者在過去十年中一直為之著迷，從韓國護膚到日式北歐（Japandi）室內設計都是如此。當我們望向東方時，我們發(fā)現(xiàn)了一種看待設計、生活方式和文化的全新方式，而韓國和日本正是這些運動的核心。
流行未來主義將未來概念，如可愛的賽博女孩、先進的人工智能技術和太空時代城市景觀，與日韓設計元素相融合。漫畫角色可能會以光鮮的3D形式重新想象，同時穿著受韓流（Hallyu）啟發(fā)的最新前衛(wèi)K-fashion。那些仿佛直接出自首爾的未來都市場景，是品牌營銷活動的完美畫布，再配上AI生成的視覺效果，將你的幻想創(chuàng)意帶入超現(xiàn)實生活。
流行未來主義的主要特點是什么？
這種未來風趨勢是許多有趣事物的大融合，將2000年代的未來美學與流行音樂和都市設計結合在一起。這一設計趨勢如何體現(xiàn)？我們談論的是泡泡糖色彩、3D金屬文字和科技描繪，所有這些最好設置在全息背景或霓虹燈照耀的城市景觀前。
將你的金屬背景液化，像吹氣球一樣放大你的字體，并運用薰衣草紫、嬰兒粉、開心果綠和太空白來設定正確的柔和色彩基調。
雖然機器人很棒，但你需要讓你的賽博格顯得更異想天開、更“人性化”，以防止這種風格偏離到冰冷、反烏托邦的領域。保持趣味性、輕松感和夸張感，并融入大量有觸感的3D紋理。
在圖形方面，可以參考日本流行文化設計，如漫畫和動漫，來激發(fā)你的插畫風格，或者使用AI生成圖像來創(chuàng)造超凡脫俗的未來角色，充實你的項目。
使用以下提示詞在ImageGen上創(chuàng)建上圖：
一個動態(tài)的K-pop樂隊在高聳的霓虹摩天大樓間表演，全息投影繚繞，服裝鮮艷，編舞充滿活力，燈光戲劇化，色彩柔和，觀眾為之傾倒。
Roena - 粗體字體
藍色復古動漫素材插畫
哪些品牌在使用流行未來主義？
流行未來主義融合了流行文化和AI啟發(fā)的設計，是一種將品牌定位為創(chuàng)新、前瞻和有趣的美學。這一趨勢對年輕的Z世代受眾或精通技術的音樂愛好者尤其具有吸引力，他們可能已經(jīng)在Grimes、FKA Twigs和Billie Eilish等藝術家那里見過這種美學。
2025年，這一趨勢開始從音樂跨界到品牌和廣告領域，尤其是一些時尚品牌，通過擁抱這種另類美學來吸引新的或更年輕的受眾。讓我們看幾個例子。
SKIMS
金·卡戴珊創(chuàng)立的內衣品牌SKIMS邀請Blackpink成員Rosé參與了其甜膩的情人節(jié)活動，正式將K-Pop引入SKIMS宇宙。但該品牌也經(jīng)常嘗試俏皮的科幻風格品牌宣傳，使其活動在內衣市場中獨樹一幟。
一個典型的例子——那個完全超現(xiàn)實、令人愛恨交加的"SKIMS實驗室"廣告活動，片中卡戴珊監(jiān)督著一個滿是“Kim克隆人”的實驗室測試SKIMS產(chǎn)品。是驚悚……還是有趣？由你決定。該品牌還使用流行未來主義風格的字體，如氣球字體和柔和金屬字型，以保持 playful 的感覺。
On
運動品牌On圍繞創(chuàng)新理念打造創(chuàng)意內容，其運動技術對巨頭耐克和阿迪達斯構成了嚴重威脅。
今年最成功的廣告活動之一是由Zendaya出演的科幻電影《Zone Dreamers》虛構預告片。該活動向復古未來主義致敬，同時保持清晰、現(xiàn)代并貼合當代觀眾，其中包含大量流行未來主義的靈感，從泡泡糖色板到液體鉻紋理。
該品牌最近還與音樂藝術家FKA Twigs合作開展了一個超現(xiàn)實的科幻活動，完全遵循流行未來主義的套路，包括柔和的云彩、漂浮的模特，以及，嗯，有趣的美瞳。
特斯拉（Tesla）
無論你對該公司頗具爭議的首席執(zhí)行官有何看法，汽車制造商特斯拉確實總能搶占頭條和廣告版面。該品牌經(jīng)常在其社交媒體、形象和廣告中使用未來元素，以將自己定位為商業(yè)汽車行業(yè)中最前沿的玩家。
特斯拉還經(jīng)常在圖形、字體和插畫中采用日韓風格的設計元素，以與這些文化作為技術創(chuàng)新領導者的聲譽建立聯(lián)系。
它最近最有趣的創(chuàng)意策略？在好萊塢開設了一家“特斯拉餐廳”，完全采用復古未來主義風格、霓虹燈照明和……機器人服務員。有《黑鏡》的感覺了嗎？有一點，但該品牌知道未來主義營銷總能吸引好奇的目光。
古馳（Gucci）
有人喜歡果凍核（Jellycore）嗎？這家意大利時尚品牌在過去幾年推出了一些極具創(chuàng)意的品牌宣傳，并且從不回避超現(xiàn)實或怪異的美學。
從用柔和果凍色渲染的顫動3D手袋，到選擇韓裔美國嘻哈藝術家樸宰范（Jay Park）作為品牌大使，古馳都在 flirt with（并設定）許多消費趨勢，包括流行未來主義、折衷傳承和直率攝影。關鍵在于混搭。
如何將流行未來主義應用到你的項目中
流行未來主義是一種非常有趣的美學實驗。它超現(xiàn)實且另類，你可以隨心所欲地探索奇異與美妙，但有一些關鍵的視覺元素可以幫助你快速在項目中掌握這種未來風設計風格。
3D、金屬和全息背景
流行未來主義是具有觸覺和可觸摸感的，而紋理是將這種感官元素引入設計的完美方式。尋找熔融的液態(tài)金屬背景來打造科技前沿感，柔和的全息背景來獲得即時的Y3K氛圍，或者感覺柔軟有彈性的3D背景。
液體漸變鉻背景
液態(tài)金屬 | 虹彩包
AI圖像
流行未來主義是嘗試AI生成圖像的完美背景，讓你能在未來主義 setting 中實現(xiàn)奇幻想法。創(chuàng)造幻想中的流行角色或未來柔和的未來城市。只需記住讓你的提示詞具體化以避免走向反烏托邦，包括將柔和的配色方案和空靈、柔和的光線作為你AI藝術提示的一部分。
你可以使用以下提示詞在ImageGen上創(chuàng)建上圖：
一位韓國女孩站在未來主義的柔和城市景觀中，空靈的氣泡和光滑的金屬形狀漂浮在她周圍，環(huán)境光線柔和，紋理平滑，氛圍寧靜。
氣球字體（Balloon type）
用毫不掩飾的 playful、童趣的字體來平衡你流行未來主義設計中較為嚴肅的元素。氣球字體不僅看起來非常有趣，而且超級符合品牌調性，并以柔和的色彩或光滑的金屬紋理呈現(xiàn)時看起來非常棒。
Gelato Vibes 3D 泡泡手寫SVG字體
Gury Pump - 3D SVG 字體
Dream Sparks - 泡泡展示字體
關于流行未來主義的常見問題解答
你有問題，我們有答案！流行未來主義與其他科技趨勢和Y3K啟發(fā)的美學相關，因此最好更廣泛地了解它如何與其他流行美學相契合。
1. 什么是Y2K？
Y2K是“2000年”的簡稱，是一種懷舊美學，頌揚1990年代末和2000年代初的風格、時尚和設計。想想帕麗斯·希爾頓、Juicy Couture、布蘭妮以及大量的粉紅色和水鉆。它在社交媒體和消費者中仍然是一個非常流行的趨勢，Y2K風格在過去五年中 steadily gaining traction。
2. 什么是Y3K？
好吧，我們剛理解了Y2K，又一個聽起來相似的潮流出現(xiàn)了。唉。那么，Y3K是什么意思？它的意思是“3000年”（大家要跟上時代啊）。這種美學比Y2K出現(xiàn)得更晚，它將2000年代的美學投射到未來。是帕麗斯·希爾頓……但是個機器人？嗯，是的，差不多。它光滑、銀色、全息，由未來主義的太空時代時尚定義。音樂藝術家Grimes是Y3K風格的代表人物。
3. 流行未來主義與Y3K相同嗎？
流行未來主義 certainly borrows elements from Y3K，但它的基調感覺遠沒有那么嚴肅。配色方案更輕快，主要是 pastels 和白色，帶有一種童趣的 playful 元素，并且 intimidating 的機器人和外星人更少。它真正關乎的是將Y3K風格與可愛的韓式美學相融合，使其感覺更輕快、更“流行”。
4. 流行音樂會影響平面設計嗎？
如今，流行音樂對平面設計的影響或許比以往任何時候都大。流行藝術家本身就是行走的品牌，擁有精心培育的美學身份，這只會增加他們的吸引力。Sabrina Carpenter、Taylor Swift、Dua Lipa和Doja Cat都是在其營銷中充分利用視覺品牌力量的藝術家典范。
因此，平面設計界對此予以關注似乎并不令人意外。許多大品牌都在從流行音樂文化中汲取經(jīng)驗，并利用藝術家的粉絲群來更有效地定位他們的創(chuàng)意工作。
在你的設計中保持領先于未來
潮流遠非瞬息即逝的曇花一現(xiàn)。它們定義了消費者與設計或品牌情感連接的方式。保持領先有助于你創(chuàng)造出與受眾產(chǎn)生更強烈共鳴的設計，而受AI啟發(fā)的流行未來主義趨勢只是一個例子，說明了更廣泛的技術、科幻和流行文化興趣如何影響人們與創(chuàng)意產(chǎn)出的互動。
通過我們的深度專題，了解更多關于AI如何影響平面設計的信息，或者在我們的最新報告中探索更多2025年平面設計趨勢。
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