“策展人”一詞翻譯自英文的“curator”，最初“策展”是指在18世紀至19世紀期間，在博物館中負責管理收藏品的人的工作。近兩年有不少新型“策展型”商業模式進入大眾的視野。城市中精心布置的展示櫥窗、商場中庭的藝術作品以及更迭變化的品牌的快閃店，都是策展型商業的初期形式。
隨著Z時代消費客群的核心訴求開始向圈層文化、精神主義、體驗社交的方式轉化，商業空間也開始越趨個性化、主題化、場景化和體驗化。“商業+藝術”的模式受到消費者的青睞，策展型商業也因此孕育而出，越來越多的策展型商業問世并受到市場和消費者的關注。
與傳統商業的直接售賣商品相比，策展型商業空間更注重內容展現以及消費場景的搭建，間接把傳統消費轉變為新型社交消費。其本質是消費場景的創新，通過將潮流、文化、情感、社交、藝術融入到商業空間中構筑起一個吸引商品、客流的引力場。同時其具有更迭速度快、能夠有效升級已有的同質化存量空間等特點，通過空間策展、藝術文化、社群活力等多方面來賦予商業空間更多的可能性。
《植托邦｜數字密林》：植托邦系列作品始終探討自然生態與數字機械間的共生關系，數字密林將自然景觀作為當下時代中的一種文明切片封存在人造生態裝置中，緩慢探尋的機械臂裝置在觀察植物的自然生長，這也許暗示著未來的某種自然與機械對話的可能性。
機械動態裝置作品《一》：利用隸書中“一”的具象造型進行提煉轉化，形成作品造型的基礎元素，作品運動中通過對“一”的視覺化重復疊加，強化“一”的多重韻律生成與節奏變換。“一”生二，二生三，三生萬物。作品的生成也滲透出中國傳統道家思想的生成之勢，萬物之序往往潛藏在生成之勢中。
“新亞洲面孔”部分參展作品
多巴胺參與此次項目，對于新的“策展型商業”，不僅考慮了作品與主題、商業品牌的關系，更多地也在空間、動線、客戶體驗，甚至是營銷推廣層面投入更多關注。更細致地去思考當下不斷擴張的存量空間以及品牌空間升級應該如何更好地激活？如何利于招商？如何空間及內容與品牌、產品結合？如何吸引更多的消費者？每個板塊都需要鏈接，雖有“策展”，但不同于美術館或者藝術空間的打法。
展廳一樓（部分）
展廳二樓（部分）
進入展廳一樓是展覽，工業風陳列與作品完美結合，乘觀光電梯到二樓映入眼簾便是多巴胺的機械裝置，數字密林。結合環屏與數字的內容，有著截然不同的未來科技感。
POP-UP快閃店及品牌零售門店是大多是在單一的業態空間里以策展思維進行商品展示，也是大眾接觸到的比較早期的策展型商業形式。
全球第一家Pop-up Store 始創于2003年，市場營銷公司Vacant在紐約SOHO區，為鞋履品牌Dr.Martens銷售限量馬丁靴。2004年，日本設計師川久保玲開設的Comme des Garcons快閃店直接帶動了品牌當年30%以上的銷售增長。
巴黎世家(Balenciaga)公布了其位于倫敦的亮粉色快閃門店。地板、貨架、陳列品、座位，甚至天花板的懸掛框架都覆蓋著具有傳奇色彩——材料亮粉色的人造皮草。這個快閃店設置了兩種類型的零售裝置——開放式的售貨亭和戶外廣告。粉色毛皮襯里的盒子，結合了白色LED燈，展示配飾系列的標志性手袋。
為紀念5號香水問世100周年，CHANEL將“制造工廠”復刻至成都遠洋太古里，呈現限定創作的5號工廠系列。工廠內科技感十足，繁忙的“傳送帶”不斷變幻傳送出外形各異的香奈兒5號工廠系列限定創作；操作臺上的機械臂，有條不紊地進行著移動產品、擰螺絲等精密操作。
此外，極具趣味性的布景設計和動畫，讓人可以近距離體驗產品的設計，親睹它們如何在工廠中的變身，以及了解如何正確地使用它們。
GENTLE MONSTER 的門店更像是時髦前衛的藝術展覽廳，通過視覺層面給消費者帶來沉浸式的購物體驗，傳遞出其獨特的美學氛圍。創始人 Hankook Kim 著眼于線下零售空間的概念性，將更加大膽、超現實主義的想法融入到實體門店環境，深刻挖掘策展型商店（Curator Shop）的價值，用創意和藝術來建立強大的商業勢能。
結合建筑本身與藝術文化進行構思設計，讓每一間門店充滿藝術氛圍和想象力的實體商店都有各自不同的主題，源源不斷地輸出著新鮮感。
策展型的綜合業態空間通常創新地破除固有的賣場劃分形式，將展廳藝廊、書店、微型劇場、限時活動空間、時尚輕餐飲等多種業態敲散后與商業傳統業態進行重新組合。甚至打破空間上的賣場限制，運用互通科技，將實體空間與虛擬空間結合在一起。
被稱為“中國第一家當代藝術結合生活美學的買手制百貨”的B1OCK是位于天目里的一棟占地約6000㎡的10層空間。
由美國當代藝術家西斯特·蓋茨主導空間策劃，以區別于傳統時尚買手店的風格，為每一層空間賦予專屬、獨特的個性，使不同主題的品牌矩陣在不設界限的空間內，定義了多元化的lifestyle。讓消費者以更自然、更生活的方式感知藝術，打造追求“經典、現代、多元和未知”的魔力場域。
TX淮海在每一層創建一種獨特的社群文化，把吸引年輕人的潮流藝術都囊括進來，形成了涵蓋白天、夜間的潮流、年輕力商業中心。商場總體分為三種展覽空間，分別是公共空間、商業零售空間和主題空間,以“DIGITAL數字化、OASIS可持續、URBAN都市、X（COLLABORATION）跨界”為城市永續發展的核心理念，這也是TX淮海倡導的生活方式。
Siam Discovery地處曼谷的繁華商業圈，購物中心內13個不同主題的生活方式體驗區域，風格迥異。合理分流的同時，也增強了消費者與購物中心的互動，以及良性的社交互動。
中庭部分的創意金屬方格元素，有著垂直向上的視覺動線，同時放置的LED屏幕有著宣傳和導視作用。
商場中庭垂直向上的LED屏幕裝置
位于長寧區新華街道的上生·新所是一處具有典型特征地策展型的主題街區。作為百年前的哥倫比亞生活圈，街區中的歷史建筑便自帶故事屬性。游逛于園區之中，整個園區充滿著活力、開放、包容的精氣神，感受到一種“沉浸感”，建筑、商戶、活動、人群在深度鏈接中，創造出更豐富的體驗。
除了三棟標志歷史建筑外，將各個建筑體串聯的戶外街區，亦是點亮園區活力的重要因素。在開業初期，市集、快閃一直都是戶外街區在周末吸引人們駐足的主要內容。?
本次上海城市空間藝術季選址于此，打造了“共Communicate”“融Connect”“動Cycling”“享Comfort”“藝Culture”“云Cloud” 六個社區元空間，建構出多種可快速、靈活部署的城市公共活動載體范本。
主館“共Communicate”
“云Cloud”
副館“融Connect”
同時還集結多位國內外知名藝術家的七件作品在上生·新所展示，讓公眾在了解“社區生活圈”的同時，暢享藝術盛宴。“上生·新所”的文化效應正在向城市溢出，好戲持續上演，會有更多有趣的事情在此發生。?
阿那亞 aranya
阿那亞作為海邊的文化藝術飛地，成了2022下半年的時尚焦點。它坐落于秦皇島市昌黎縣，既是一個先鋒性社區，也是一種生活方式的倡導者。
海邊禮堂、中國最孤獨的圖書館等一批帶有詩意的建筑在這里應運而生。不僅有劇場、藝術館、公共食堂、醫院、幼兒園、圖書館、電影院、禮堂、海濱浴場、多個泳池、各種球類運動場、馬場、滑板公園、濕地公園等精致的社區配套。每一棟建筑都獨具當代頂尖審美力設計風格。同時，這里還有由一眾國內頂流的小眾商業品牌組成的業態豐富、內容一流的國內頂尖社區商業……
海邊圖書館
沙丘美術館
海邊禮堂
從阿那亞馬會，到全國最好的風箏沖浪基地，再到每個星期不重樣的先鋒音樂現場，阿那亞用優質的活動把具備相同愛好與價值觀的客群就聚在了一起。據統計，過去一年阿那亞做了大概1500場活動，有一半都是業主自發組織的，這些內容為阿那亞的社群用戶提供了一種理想的生活方式，也促成了阿那亞從簡單提供產品到運營用戶的商業模式的轉變。
作為國內不負眾望的理想家園阿那亞社區，通過一系列文化藝術活動不斷強調其「人文社區」的屬性。包括藝術、文化和影視、娛樂等美好生活方式的傳遞，承載了更具包容和創造性的生活，阿那亞也成為近期LV和Valentino兩大奢侈品牌首選地。
Valentino 此次將專屬限定粉色帶進阿那亞社區，不僅為該品牌的標志與符號尋找到了能與本土文化產生共鳴的載體，更會與當地的人文積淀撞出別樣的火花。
策展思維的興起給商業帶來了諸多的變化。
-從運營角度看，品牌空間被拉大，有限的空間里可以承載更多的品牌。與傳統商業相比，策展型商業空間并不迫切直接的售賣商品，而是展現一個美好的生活方式和愿景空間，也意味著可以在有限的空間里承載更多的品牌。以TX淮海為例，原本2萬平方米的商業面積可以承租30個左右的品牌，而它通過策展的形式吸納了近百個品牌。新策展型零售通過品牌空間的規劃設計，可以容納更多的業態品牌。
淮海TX
-策展型商業讓動線游逛，賦予空間擁有更多可能性。區別于傳統的盒子商業動線游逛，“策展式”不斷加入創新概念，通過空間策展、藝術文化、社群活力等多方面來賦予商業空間更多的可能性。傳統的賣場劃分形式被打破，將展廳藝廊、書店、微型劇場、限時活動空間、時尚輕餐飲等多種業態敲散后與商業傳統業態進行重新組合，甚至將實體空間與虛擬空間結合在一起。
北京SKP-S
-從消費者角度看，更多的場景流量也意味著終端消費者有了更豐富的購物及社交體驗。無論是Gentle Monster另辟蹊徑打造的充滿藝術氛圍和想象力的門店環境，還是SKP-S針對商場的每一層進行的以“數字-模擬未來”為主題的展陳設計。策展型商業的以空間場景為底色，圍繞主題，高效調動藝術、文化資源，通過傳播、表現形式不斷強化，引發消費者情感共鳴，從而建立項目與消費者之間的深度鏈接，讓商業空間延展出更多的可能性。商業空間通過為品牌賦能，結合故事、場景、內容，培育出更多的新業態、新物種、首店、集合店等，吸引了一批擁有同樣標簽的社群，不僅賦予終端消費者不同的購物體驗，也同時轉變為新型的社交消費。
撰文/?灼灼
本文經授權轉載自公眾號:多巴胺藝術科技（id： dopamine-art）
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