作為一名藝術家，我深知并非每一幅畫作都能真正完成——有些只是暫時沉寂。它們或許被遺忘在工作室的角落，或是被收進柜子里。但最近，我發現了一種喚醒這些舊作的方法：借助人工智能，以全新的視角重新審視它們。
這一過程并非放棄創作主導權，而是開啟新的解讀之門——讓舊作激發出全新的對話。
提示詞：“一位40歲女性的數字藝術風格畫像，側身站在工作室中，凝視墻上三幅寫實畫作，神情若有所思，似在重新審視作品。場景為現代明亮的藝術工作室，比例16:9，風格代碼vnbhsm5，藝術化強度300。”
上傳畫作 = 開啟一扇門
這一切通常始于一幅小型習作、半成品畫布，甚至是一幅已完成卻不再打動我的作品。當我把它們的照片上傳至MidJourney等AI圖像生成工具時，我并非要求AI完成作品——而是邀請它“回應”。通過輸入一些風格提示或描述性關鍵詞，AI會生成一系列視覺重構方案。
有些方案天馬行空，有些則細膩微妙；有的令我忍俊不禁，有的則讓我屏息凝神。
它們并非終稿，而是靈感的火花，是等待被塑造的可能性。
這幅舊作（我嘗試橫向調整了畫幅比例）仍蘊藏能量，但我好奇它還能如何演變。將其上傳至MidJourney后，AI幫助我重新構想了構圖、色調和氛圍——為新作或大膽修改提供了靈感。
藝術家仍是主導者
真正的創作之舞由此開始。有時AI會推薦我未曾考慮的色彩，微調構圖讓畫面煥發生機，或是通過形態融合激發新的直覺。我開始二次創作——調整提示詞、應用自定義風格模板、嘗試情緒板和藝術風格，進一步推進創意或改變基調。
最困難的部分往往是選擇方向。可能性如枝蔓蔓延——而這豐沛的可能性正是魔力所在。
最終我回到畫布前。執筆在手，重燃熱情，我再次創作——指引我的并非AI的構想，而是它幫助發掘的靈感。
原畫作為圖像和風格參考。提示詞：“抽象熱帶村落畫作，比例16:9，風格代碼vnbhsm5 gq54w7w，藝術化強度300”及“抽象熱帶村落畫作，比例16:9，風格代碼vnbhsm5 t2auh83，藝術化強度300”
這四幅是從MidJourney生成的再創作中精選而出，應用了我的藝術家模板和情緒板，并在Photoshop中細化。每個版本都提出了新方向——色彩轉變、構圖平衡或情緒基調——幫助我決定如何發展下一幅作品。
新作正在創作中！
從寫實到重構
這一方法同樣適用于具象作品。下圖是我多年前完成的斑馬畫。技術上雖扎實，卻缺乏創意張力。我沒有直接覆蓋原作，而是將其上傳至MidJourney，運用“極簡超現實主義”和“極簡油彩/水彩墨水”兩種情緒板探索新風格。
結果令人驚嘆。每個變體都保留了主題，卻賦予其全新的活力、氛圍和色彩敘事。這為修改原作或創作更具表現力的姊妹篇打開了可能。
原斑馬畫——寫實、單色，曾被視為完成品。如今，它成了新鮮的靈感源泉。
原斑馬畫作為參考圖像上傳。左側兩幅使用提示詞“野外斑馬，奔跑側視圖”，電影比例（16:9），自定義風格模板vnbhsm5 rew394g，藝術化強度300。右側兩幅采用相似提示詞“野外斑馬”，但應用了更柔和的繪畫風格模板（vnbhsm5 ites5m8）。
這四幅變體通過MidJourney生成，結合了我的自定義模板和兩種情緒板。每幅作品都呈現出獨特的情感氛圍與構圖可能——每一種都是喚醒斑馬的新方式。
我正考慮嘗試左下角的版本！
結語：當畫作從未真正完成時
有時一幅畫需要的只是時間——和新鮮的視角。MidJourney等AI工具讓我無需動筆，就能以新眼光審視舊作。這個過程并非取代創造力，而是重新點燃它。
無論是重繪原作、創作姊妹篇，還是開辟全新方向，這種方法都讓我與那些沉寂的畫作重新建立聯系。AI成為溫柔的協作者——它不告訴我該做什么，而是展現可能存在的無數種可能。
給藝術家的建議：
是否有塵封的舊作？為其拍攝高清照片并上傳至MidJourney等AI生成工具。嘗試應用風格提示詞、情緒板或你的自定義模板。觀察涌現的新造型、配色或情緒基調——然后決定是重繪、修改，還是以AI結果為契機開啟全新創作。
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